Das Komponieren von Musik ist dem Schreiben von Romanen sehr ähnlich. Natürlich gibt es "Romane" und Romane ... und das Geheimnis, um ausdrucksstarke, überzeugende und erfolgreiche Romane zu erschaffen, ist die Fähigkeit, mit Emotionen, Spannungen und Konflikten zu schreiben. Bei der Musik ist es genau das Gleiche, und um dies zu erreichen, müssen die Musiker über alle Werkzeuge und Kenntnisse verfügen, die es ihnen ermöglichen, "die Luft in der Darbietung in etwas zu formen" (F. Zappa). Haben Sie sich als Musiker jemals gefragt: was ist, wenn ich diese A min ersetze? Akkord mit einem E min. 7? ist es besser, bei dieser Maßnahme "tonal" zu bleiben oder "modal" zu gehen? Was ist, wenn ich eine stärkere emotionale Reaktion hervorrufe, indem ich dieses Skalenfragment in einen phrygischen verwandle? Soll ich mehr rhythmisches Gefühl erzeugen, indem ich die quartale Harmonie nutze? Welche Akkorde könnte ich eigentlich von den Jungs meiner Band verlangen, um diese Maßnahmen zu ergänzen, damit mein Solo interessanter klingt? Wie kann ich das besser so ausdrücken, dass mein Songwriting einen melodischeren und flüssigeren Vers antreibt? Für den Fall, dass Sie nicht mehr weiterkommen möchten Wenn Sie sich mindestens einmal in Ihrem "Musikleben" eine dieser Fragen gestellt haben, ohne eine zufriedenstellende Antwort gefunden zu haben, ist dieser Kurs möglicherweise der richtige für Sie. Bitte kontaktieren Sie mich und wir besprechen gemeinsam Ihre Bedürfnisse, Ihre Ziele, Ihre Herausforderungen. Prost, Max