Professioneller Instrumentalunterricht für Bratsche

Möchtest Du Viola, Violine oder Klavier lernen? Gerne unterstütze ich Dich mit Kreativität und Geduld beim Lernprozess. Am wichtigsten sind für mich, dass die Freude am Musizieren sowie eine Entwicklung in Deinem Tempo im Zentrum stehen. Im Sommer 2022 habe ich den Bachelor of Arts in Musik Klassik an der Musik-Akademie Basel abgeschlossen, absolviere momentan ein Praktikum an einer heilpädagogischen Schule in Winterthur und spiele auf der Bratsche in Orchesterprojekten, einem Kammermusikduo und auf der Geige in einer Band mit. Ich freue mich, Dich bald in meinem Unterricht begrüssen zu dürfen!

Ich bin ein professioneller Geigen- und Bratschenlehrer mit Sitz in Zürich und unterrichte persönlich vor Ort bei den Schülern oder online, auf Englisch, Deutsch oder Russisch. (Bewertungen unten) Neben Instrumentalunterricht und Ensemble-Coaching auf allen Ebenen habe ich in den letzten 12 Jahren zahlreiche professionelle Workshops geleitet, darunter „Music First“- und „Music Masters“-Workshops in London, und war Assistent im Primary Arpeggione Bratschenkurs und beim Springgrove-Musikwettbewerb. Als Mitglied der European String Teachers' Association nahm ich an deren Konferenzen in ganz Europa teil. Ich habe Schüler auf allen Niveaus auf Musikprüfungen vorbereitet, indem ich mit ihnen an Musiktheorie, Gehör- und Blattlesefähigkeiten gearbeitet habe, und begleite Schüler regelmäßig am Klavier. Ich trete international als Solist und Kammermusiker auf, zuletzt unter anderem in der Victoria Hall in Genf, der Elbphilharmonie in Hamburg und der Philharmonie in Berlin. Ich bin ein Tillett Trust- und Villa Musica-Künstler, Gewinner des Małopolska-Wettbewerbs, des Barbirolli-Preises beim Lionel Tertis International Viola Competition und des Len Lickorish Memorial Prize beim Royal Overseas League International Strings Competition. Ich habe einen Master-Abschluss mit erstklassiger Auszeichnung von der Klasse von Tabea Zimmermann an der Hochschule für Musik Hanns Eisler Berlin und einen Bachelor-Abschluss mit derselben Auszeichnung von der Royal Academy of Music in London. * Bewertungen * Stephanie W. Toby ist ein hervorragender Lehrer und geht sehr natürlich mit Kindern um. Mein 11-jähriger Sohn nimmt seit über zwei Monaten Unterricht bei Toby und freut sich auf jede Unterrichtsstunde. Toby ist äußerst talentiert, aber darüber hinaus beschäftigt er meinen Sohn intensiv mit der Musik selbst, den grundlegenden Techniken, der Musiktheorie und sogar der Interpretation der Musik. Toby ist freundlich, ermutigend und arbeitet mit den Schülern auf einem angemessenen Niveau. Er hat meinem Sohn erlaubt, Musik auszuwählen, die Spaß macht und interessant zum Üben ist, auch wenn die Stücke anspruchsvoll sind. Tatsächlich sitze ich oft da und höre mir die Lektionen an, weil sie so gut sind. Mein Sohn hat ein paar Unterrichtsstunden bei Toby gehabt, während die Gesellschaft zu Ende war, und alle haben kommentiert, wie großartig Toby als Lehrer ist. Ich kann Toby nur wärmstens empfehlen und hoffe, dass ich den Unterricht noch lange bei ihm fortsetzen kann. Pamela B. Toby ist wirklich ein toller Lehrer, der die Stücke gut unterrichtet und mehr Gefühl beim Spielen hervorbringt. Das hat uns besonders gut gefallen. Eine gute Technik ist eine Sache, aber das Gefühl für die Musik ist ein so wichtiger Teil der Musik und des Erlernens eines Musikstücks. Er vermittelt auch sehr gut Theorie! Tatyana M. Toby ist ein fantastischer Lehrer. Er ist sehr zuverlässig, da er stets organisiert und pünktlich ist. Ich sehe ständig Fortschritte in den musikalischen Fähigkeiten meines Kindes, weil jede Unterrichtsstunde, die Toby erteilt, effektiv und gut strukturiert ist. Ich kann ihn allen wärmstens empfehlen, die ihre musikalischen Fähigkeiten erlernen oder verbessern möchten. Shaun W. Toby war sachkundig und offenherzig und konnte mir schnell und effizient wichtige Informationen liefern. Hanna S. Toby kann Dinge sehr gut und verständlich erklären, ist geduldig und freundlich und passt sich leicht an das Niveau des Schülers an. Jacques R. Toby ist ein ausgezeichneter Nachhilfelehrer mit erstklassigen Lehrfähigkeiten. Er unterrichtet Musiktheorie auf eine Weise, die mein 12-jähriger Sohn leicht versteht. Toby ist sehr aufmerksam

Mein Flötenunterricht ist in flexiblen Dauern von 30 Minuten bis 1 Stunde verfügbar, mit einer Häufigkeit von wöchentlich oder alle zwei Wochen, je nach Wunsch. Als diplomierte Flötistin mit Bachelor- und Masterabschluss am Konservatorium, wo das Unterrichten einen wichtigen Teil meiner Ausbildung darstellte, habe ich Erfahrung sowohl im Gruppenunterricht als auch im Einzelunterricht. Meine Methode konzentriert sich auf die Begeisterung für Musik und das Flötenspiel, wobei ich jeden Schüler willkommen heisse, unabhängig von Herkunft, Sprache oder Niveau. Jeder ist herzlich willkommen, seine musikalische Reise mit mir zu beginnen!

• Möchten Sie oder Ihr Kind Geige spielen? • Ich bin freischaffender Geiger und gebe Geigenunterricht in Zürich und Winterthur. Ab Oktober habe ich freie Plätze. Vereinbaren Sie gerne eine Lektion zum Kennenlernen. Meine Schwerpunkte: Violine, Barockvioline, Ensemble. Unterrichtssprachen: Deutsch, Englisch, Polnisch.

Dieser Online Rhytmikunterricht ist ein in der Corona Zeit entwickeltes Format. In körperbezogener Weise werden - mittels Stimme, Schritten und Klatschen - elementare Rhythmen erlernt. Interessenten, die keinerlei musikalische Vorerfahrungen haben oder sich für „unrhythmisch“ halten, sind genauso willkommen wie musikalisch erfahrene. Die Unterrichtsmedthode setzt darauf, dass jeder in seinem Tempo das "rhythmische Urwissen" entdecken kann. -Musikalischen Fähigkeiten der Teilnehmer entwickeln sich weiter. -Das Sprechen und/oder Singen sich mantrenartig wiederholender rhythmischer Muster wirkt entspannend und ausgleichend. - Die Rechts-Links-Unabhängigkeit wird trainiert. - Die Konzentration auf die Musik hilft in unruhigen Zeiten, sich zu regenerieren und gedanklich mal abzuschalten. -Die Körperwahrnehmung wird verfeinert und die Intuition trainiert.

Hallo, mein Name ist Kay und ich habe mich auf Saxophon und Musiklernen für jedes Niveau spezialisiert - von den Grundlagen des Lernens bis zu den Grundlagen der Musik. Mein Ziel ist es, jeden zu motivieren und zu ermutigen, der Interesse daran hat, Saxophon durch verschiedene Stile zu lernen und zu spielen! Diese Sessions sind für Leute, die verschiedene Fähigkeiten erlernen und vielleicht ein unbekanntes Talent für Musik und Saxophon entfesseln wollen! Sie lernen eine Vielzahl von Saxophontechniken, die für Ihr Lernen geeignet sind und Ihnen ein umfassendes Musiklernerlebnis bieten. Wenn es zusätzliche Anforderungen gibt, die untersucht werden möchten, gibt es immer Möglichkeiten für diese Situationen! Gerne stehe ich Ihnen bei Fragen und Vorlieben zu Musikstilen und -genres zur Verfügung.

Nicolás (DE) Gitarrenlehrer aus Buenos Aires, Argentinien. Als Gitarrenlehrer Berechtigung er über mehr als 15 Jahre Erfahrung und hat sich auf klassische Musik von der Renaissance bis zur Musik des 20. Jahrhunderts gehört. Er hat auch Erfahrung in Tango, Jazz und Bossa Nova. In Ihrem Unterricht können Sie die Musik von Josquin des Prez bis zu Heitor Villa-Lobos lernen lernen, einschliesslich Piazzolla und The Bealtes. Er leitet an den wichtigsten Konservatorien in Buenos Aires. Er führt zwei Diplome als Lehrer und Hauptlehrer. Zurzeit fordert er einen Masterstudiengang für Alte Musik und der Zürcher Hochschule der Künste. In den letzten zehn Jahren war er regelmässig als Solist und mit verschiedenen Ensembles in den großen Konzertsälen der Stadt Buenos Aires zu hören. Er ist auch in Paraguay, der Schweiz und Italien gehört. Im Jahr 2009 Wissen er die Camerata Argentina de Guitarras (Gitarrist und Künstlerischer Leiter 2009-2019). Im Jahr 2014 muss er sein erstes Soloalbum "Morro de Saudade". Nicolás (EN) Lehrer für klassische Gitarre aus Buenos Aires, Argentinien. Derzeit lebt und studiert er in Zürich, Schweiz, und absolviert an der ZHdK mit Eduardo Egüez einen Masterstudiengang in frühen Zupfinstrumenten. Er studierte in Buenos Aires bei Marcela Sfriso und Eduardo Isaac. Im Rahmen seiner Ausbildung nahm er auch an mehreren Kursen und Seminaren mit renommierten Gitarristen wie Pablo Márquez, Eduardo Fernández, Walter Ujaldón und Miguel de Olaso teil. In den letzten zehn Jahren war er regelmäßig als Solist und mit verschiedenen Ensembles in den Hauptkonzertsälen der Stadt Buenos Aires wie CCK, Usina del Arte und Centro Nacional de la Música zu sehen. Er hat auch in Paraguay, der Schweiz und Italien gespielt. 2009 gründete er die Camerata Argentina de Guitarras (Gitarrist und künstlerischer Leiter 2009-2019). 2014 veröffentlichte er sein erstes Soloalbum "Morro de Saudade". Er hat nationale und internationale Premieren lateinamerikanischer Komponisten wie Leo Brouwer und Javier Farías mit einem Ensemble und als Solist gemacht. Wir können in jeder Art von Songs, Strummings, Fingerpicking, Fingerstyle arbeiten Meine Klassen sind für: -Kameraden und Fortgeschrittene. -Kinder, Jugendliche und Erwachsene. Ich kann in Englisch, Spanisch und Hochdeutsch unterrichten. Mehr über meinen Unterricht Mein Gitarrenunterrichtsmodell basiert auf Büchern und dem Ansatz des Gitarristen und Pädagogen Abel Carlevaro. In gewisser Weise geht es darum, die Art der Bewegungen zu verstehen und zu analysieren, die wir machen, um auf einfachste Weise Gitarre oder Ukelele zu spielen. Um ein Gebäude zu bauen, braucht man eine gute Grundlage, um ein System von Fähigkeiten aufzubauen, das es uns ermöglicht, Musiker zu sein, müssen wir alle Bewegungen, die wir machen, bewusst kennen und üben. Diese Bewegungen machen wir, wenn wir nur eine offene Saite spielen oder was wir tun müssen, um das schwierigste Stück des Repertoires zu spielen. Nachdem ich gelernt und gehört habe, wie meine Schüler spielen, schlage ich einen kurz- und mittelfristigen Arbeitsplan vor. Dieser Plan wird unter Berücksichtigung der Ziele und Wünsche jedes Schülers vorgestellt. Es sind Übungen und Stücke enthalten, mit denen Sie auch das Repertoire der Gitarre kennenlernen können. Daher enthält jeder Arbeitsplan spezifische und allgemeine Inhalte.

Teil eins Klasse 1: - Verständnis der Grundbegriffe der Maschine (Samples, Programme, Sequenzen), um die verschiedenen Modelle und JJOS-Versionen bedienen zu können - Sampling (Aufnahme) - Sampling-Vinyls - Sortieren und verwalten Sie alle Elemente dieses Bereichs auf Ihrer Festplatte, CF und Ihrem RAM-Speicher ordnungsgemäß (Beispiele). - Speichern Sie Ihre eigenen Samples Klasse 2: - Sample-Bearbeitungsmodus - Erstellen Sie ein Drum-Programm und fügen Sie Ihre Samples hinzu - Programmbearbeitungsmodus Sortieren und verwalten Sie alle Elemente dieses Bereichs auf Ihrer Festplatte, CF, SD und Ihrem RAM-Speicher (Samples und Drum-Programme) ordnungsgemäß. - Speichern eigener Programme und Bibliotheken (Samples und Drum-Programme) Klasse 3: - Sequenzen - Erstellen Sie einen Kanal und fügen Sie Ihre eigenen Programme hinzu - Einen Beat programmieren - Sequenzbearbeitungsmodus - Sortieren und verwalten Sie alle Elemente dieses Bereichs in Ihrem HD-, CF-, SD- und RAM-Speicher (Sequenz-, Midi-Dateien) ordnungsgemäß. - Speichern Sie Ihre eigenen Sequenzen oder Midi-Dateien. Klasse 4: - Rasterbearbeitungsansicht - Unterschiede zwischen Sequenz und Lied - Song-Modus - Erstelle deinen ersten Song - Sortieren und verwalten Sie alle Elemente dieses Bereichs in Ihrem HD-, CF-, SD- und RAM-Speicher (.ALLSEQ&SONGS) ordnungsgemäß. - Speichern Sie Ihren eigenen Song Klasse 5: - Filter - LFO - ADSR- und Filt-Umschlag - Auswirkungen - Audiogestaltung Klasse 6: - Pad- und Kanal-Mixer-Modus - Signalrouting und Mix - FX-Setups - Effekte: Insert-Effekte – Send/Return-Effekte (nur neue Modelle) - Sortieren und verwalten Sie alle Elemente dieses Bereichs auf Ihrer Festplatte, CF, SD und Ihrem Ram-Speicher (.PJ) ordnungsgemäß. - Speichern Sie Ihr eigenes Projekt Zweiter Teil Klasse 7: - Verknüpfen Sie verschiedene Effektvorlagen mit einer Sequenz (nur alte Modelle) - Listenbearbeitungsmodus - Aufnahmeautomatisierung - Sortieren und verwalten Sie alle Elemente des MPC ordnungsgemäß in Ihrer Festplatte, CF und Ihrem RAM-Speicher (Effektvorlagen). - Speichern eigener Effektvorlagen Klasse 8: - Samples zerkleinern (Slices umwandeln, verarbeiten und zuordnen) - Keygroup-Programme (nur alte Modelle mit JJOS oder neue Modelle) Plugins-Programme (nur neue Modelle) Midi-Programme (nur alte Modelle mit JJOS oder neue Modelle) Klasse 9: - Eine kurze Einführung in Midi (Musical Instrument Digital Interface) und General Midi. - Midi-Kanäle - Kontrollnachrichten - Programmwechsel/Bankwechsel - Midi-CC-Controller - Midi-Implementierungsdiagramm Klasse 10: - Midi-Tracks - Midi-Uhr - Verbinden, steuern und senden Sie die Midi-Tracks oder Midi-Parameter an ein externes Midi-Gerät wie einen Synthesizer oder eine Drum-Maschine - Aufnahme einer Midi-Spur zur Steuerung eines externen Midi-Geräts wie eines Synthesizers oder einer Drum-Maschine - Synchronisieren Sie Ihren MPC ordnungsgemäß mit jeder DAW - Studio-Sets oder/und Live-Sets richtig erstellen, entwerfen und speichern - So finden Sie den besten Weg, „Projekte“ und „LiveSets“ entsprechend Ihrem Musikgenre zu erstellen. Klasse 11: - Produzieren eines Tracks oder einer Live-Performance mit einem kompletten Standalone-Setup (OHNE COMPUTER) - Überwachte Produktion Klasse 12: - Präsentation Ihres Abschlussprojekts in einer Live-Performance

Mein Ziel ist es, dass Sie sich von der Musik inspiriert und bereichert fühlen und natürlich versuchen, gemeinsam zu genießen. Es ist kein Mindestniveau für den Unterricht erforderlich, egal ob Sie Anfänger oder Fortgeschrittener für Violine-Viola oder Musiktheorie sind, mein Unterricht wird an Ihre Bedürfnisse und Wünsche angepasst, um das Beste aus jedem Schüler herauszuholen. Flexible Unterrichtszeiten, ohne Stress und natürlich mit Spaß und Freude am Musizieren! Online-Unterricht in Englisch, Deutsch (Anfänger), Spanisch und Baskisch

Dieser Kurs wurde entwickelt, um zu lehren, wie Sie Ihre Stimme kraftvoller klingen lassen, wie Sie Ihre Stimmtechnik einsetzen, um Ihre Reichweite und Ihren Ausdruck zu erweitern, und wie Sie bei Gesangsdarbietungen sicherer werden. Sie werden Ihre Register lösen, Ihre Stimme in jedem Punkt Ihres Bereichs kontrollieren, jede Dynamik verwalten und Ihren eigenen einzigartigen Klang finden. Am Ende des Kurses werden Sie in der Lage sein, mühelos zu singen, ohne dass ein Mikrofon Ihrer Stimme alle natürlichen Obertöne hinzufügt. Sie lernen, das Diagramm und die Resonatoren natürlich und effektiv zu nutzen. Wie man Läufe, Tonleitern, melodische Verzierungen macht sowie ein Repertoire aufbaut und beginnt, für Ihre zukünftige Karriere zu planen.

Ich heiße Toby und bin ein professioneller Bratschen- und Geigenlehrer in Berlin. Ich unterrichte seit über 10 Jahren Schüler aller Niveaus und unterrichte auf Englisch, Deutsch, Russisch und Französisch - bei den Studenten, bei mir oder online. Neben regelmäßigem Instrumentalunterricht und Ensemble-Coaching für alle Altersgruppen und Niveaus habe ich zahlreiche professionelle Workshops geleitet, darunter 'Music First' und 'Music Masters' in London, und war Dozentin beim Primary Arpeggione Viola Course und Springgrove Music Competition. Ich begleite regelmäßig Schüler am Klavier und bereite sie auf musikalische und akademische Prüfungen auf allen Ebenen vor, einschließlich Musiktheorie, Gehörbildung und Blattspiel. Derzeit bin ich Mitglied der European String Teachers' Association und habe an ESTA-Konferenzen in ganz Europa teilgenommen. Als Musiker trete ich als Solist und Kammermusiker in ganz Europa auf, zuletzt unter anderem bei den Kammermusikfestivals in Rom und Gstaad (Schweiz), und habe an internationalen Wettbewerben teilgenommen, Als Musiker trete ich als Solist und Kammermusiker in ganz Europa auf, zuletzt bei den Kammermusikfestivals in Rom und Gstaad Menuhin, und habe an internationalen Wettbewerben teilgenommen, wo ich insbesondere den Len Lickorish Memorial Prize beim Royal Overseas League International Strings Competition und den Barbirolli-Preis beim Lionel Tertis International Viola Competition erhielt. Ich habe mein Masterstudium in der Klasse von Tabea Zimmermann an der Hochschule für Musik Hanns Eisler Berlin mit Auszeichnung abgeschlossen und hatte das Vergnügen, mit zahlreichen renommierten Künstlern wie Lawrence Power, Ettore Causa und Nobuko Imai zu arbeiten. In den Jahren 2019 und '22 nahm ich am Internationalen Musikerseminar in Prussia Cove teil und arbeitete in den letzten Jahren mit den Komponisten Garth Knox, Vasilis Alevizos und Thomas Jones an deren neuen Werken. Ich spiele in einer Reihe von Ensembles und bin zweimal mit Musikern der Berliner Philharmoniker und dem Klarinettisten Matthew Hunt beim HellensMusic Festival aufgetreten, sowie mit Claudio Mehner und Christoph Poppen in Santander, Spanien und mit Mitgliedern des ARC-Ensembles beim Music of Exile Festival in Toronto, Kanada. Als Mitglied des European Union Youth Orchestra 2018 und des National Youth Orchestra GB 2015 trat ich in zahlreichen Radiosendungen und Fernsehübertragungen der BBC Proms auf und war am NYO-Bildungsprogramm "Inspire" in Schulen in ganz London beteiligt, einschließlich Workshops und interaktiven Aufführungen in der Royal Festival Hall.

Dieser Kurs richtet sich an alle, die mit dem Lernen beginnen oder neue Einsichten in das Geigenspiel gewinnen möchten. Abhängig vom endgültigen Ziel des Schülers passen wir das Repertoire und die Fähigkeiten an, die zur Erreichung des Ziels erforderlich sind. Als Musiker bin ich von vielen Spielstilen inspiriert, wobei klassische Musik und skandinavisches Folk mein Hauptaugenmerk sind. Mein Ziel als Lehrer ist es, die Liebe der Schüler zur Musik zu erhalten und zu steigern sowie die notwendigen und angemessenen Fähigkeiten anzubieten, um die Schüler herauszufordern.

Musikproduktionsstunden mit Logic Pro X Sind Sie daran interessiert, Ihre eigene Musik zu produzieren? Möchten Sie lernen, wie Sie mit Logic Pro X Spuren in professioneller Qualität erstellen? Dann sind meine Musikproduktionsstunden genau das Richtige für Sie! In diesen Lektionen lernen Sie die Grundlagen der Musikproduktion, einschließlich Beat-Erstellung, MIDI-Sequenzierung und Audioaufnahme. Wir behandeln auch fortgeschrittenere Themen wie Mixing und Mastering, um Ihnen bei der Erstellung ausgefeilter und dynamischer Tracks zu helfen. Mithilfe von Logic Pro X erkunden wir die verschiedenen Tools und Funktionen der Software, um Ihren eigenen, einzigartigen Sound zu erstellen. Egal, ob Sie sich für elektronische Musik, Hip-Hop oder ein anderes Genre interessieren, ich kann Ihnen helfen, Ihre musikalische Vision zu verwirklichen. Unabhängig von Ihrem Kenntnisstand sind diese Lektionen auf Ihre Bedürfnisse zugeschnitten und helfen Ihnen, sich als Produzent weiterzuentwickeln. Ich verfüge über jahrelange Erfahrung in der Musikproduktion und kann wertvolle Einblicke und Feedback geben, um Ihnen bei der Verbesserung Ihres Handwerks zu helfen. Der Unterricht ist online oder persönlich möglich und ich biete eine flexible Terminplanung an, um Ihrem geschäftigen Lebensstil gerecht zu werden. Wenn Sie daran interessiert sind, Musikproduktion mit Logic Pro X zu erlernen, kontaktieren Sie mich bitte für weitere Informationen und um Ihre erste Unterrichtsstunde zu vereinbaren. Lass uns gemeinsam Musik machen und deine Fähigkeiten mit Logic Pro X auf die nächste Stufe bringen! „Erreanderre ist ein 24-jähriger Gitarrist, Produzent und Songwriter aus Wien, Österreich. Ursprünglich in Messina, Sizilien, Italien geboren, war das Schaffen von Musik Teil seines gesamten Lebens. Im Alter von 8 Jahren nahm er seine erste Gitarre in die Hand und... Er wusste sofort, dass er sich der Musik widmen würde. Er begann als Improvisationskünstler und konzentrierte sich später auf das Studium der E-Gitarre, des Jazz und der Musikproduktion. Anschließend setzte er sein Studium in Mailand und Wien fort. Er arbeitete mit vielen verschiedenen Künstlern wie Musikern, Schauspieler, Tänzer und andere Produzenten bieten ihm eine Mischung aus verschiedenen persönlichen Genres, darunter Alternative, RnB, Edm, Indie und Pop. Leidenschaftlicher und erfahrener Musiker mit mehrjähriger Erfahrung in Orchester-, Band- und Theaterauftritten. Ein erfahrener Gitarrist und Bassist , geschickt im Schreiben und Arrangieren von Musik.

Hallo, mein Name ist Pia und ich bin Flötistin :) Ich habe mit 8 Jahren angefangen, Flöte zu lernen, es hat mir sofort gefallen und so habe ich nach der Musikschule mein Studium am Konservatorium in Maribor (Slowenien) fortgesetzt, danach habe ich an Der Kunst Universität Graz studiert und 2024 habe ich meinen Bachelor an der Gustav Mahler Privatuniversität in Klagenfurt abgeschlossen. Dort habe ich einen Abschluss in Konzertfach und einen Abschluss in Instrumentalpädagogik gemacht. Während meines Studiums absolvierte ich auch einen Spezialisierungskurs in Alter Musik mit dem Hauptfach Traversflöte. Daher biete ich auch Unterricht für Anfänger auf diesem schönen Barockinstrument an. Während meines Studiums hatte ich einige Privatschüler, mit denen ich die Klänge der Flöte und verschiedene Genres (Klassik, Pop, Jazz, Volksmusik, Improvisation usw.) erkundet habe. Mein Unterricht ist entspannt und kommunikativ, voll von gemeinsamem Musizieren. Der Unterricht kann auch online stattfinden. Anfänger sind ebenso willkommen wie diejenigen, die ihre Kenntnisse vertiefen oder nach einiger Zeit wieder mit dem Flötenspiel beginnen möchten! :) :)

Ich bin klassischer Gitarrist in Aachen und biete Gitarrenunterricht für Leute an, die gerne die Gitarre als klassisches Instrument lernen wollen! Asturias von Isaac Albeniz oder das Präludium BVW 998 von Bach sind gute Beispiele, falls ihr mal sehen wollt, wie sich das anhört. Ich unterrichte auch lateinamerikanische und spanische Gitarrenmusik. Unterrichte regelmäßig seit 2015 und Schüler in jedem Alter sind bei mir herzlich willkommen! Kann auch für Studiumsaufnahmeprüfungen vorbereiten.