Teil eins Klasse 1: - Verständnis der Grundbegriffe der Maschine (Samples, Programme, Sequenzen), um die verschiedenen Modelle und JJOS-Versionen bedienen zu können - Sampling (Aufnahme) - Sampling-Vinyls - Sortieren und verwalten Sie alle Elemente dieses Bereichs auf Ihrer Festplatte, CF und Ihrem RAM-Speicher ordnungsgemäß (Beispiele). - Speichern Sie Ihre eigenen Samples Klasse 2: - Sample-Bearbeitungsmodus - Erstellen Sie ein Drum-Programm und fügen Sie Ihre Samples hinzu - Programmbearbeitungsmodus Sortieren und verwalten Sie alle Elemente dieses Bereichs auf Ihrer Festplatte, CF, SD und Ihrem RAM-Speicher (Samples und Drum-Programme) ordnungsgemäß. - Speichern eigener Programme und Bibliotheken (Samples und Drum-Programme) Klasse 3: - Sequenzen - Erstellen Sie einen Kanal und fügen Sie Ihre eigenen Programme hinzu - Einen Beat programmieren - Sequenzbearbeitungsmodus - Sortieren und verwalten Sie alle Elemente dieses Bereichs in Ihrem HD-, CF-, SD- und RAM-Speicher (Sequenz-, Midi-Dateien) ordnungsgemäß. - Speichern Sie Ihre eigenen Sequenzen oder Midi-Dateien. Klasse 4: - Rasterbearbeitungsansicht - Unterschiede zwischen Sequenz und Lied - Song-Modus - Erstelle deinen ersten Song - Sortieren und verwalten Sie alle Elemente dieses Bereichs in Ihrem HD-, CF-, SD- und RAM-Speicher (.ALLSEQ&SONGS) ordnungsgemäß. - Speichern Sie Ihren eigenen Song Klasse 5: - Filter - LFO - ADSR- und Filt-Umschlag - Auswirkungen - Audiogestaltung Klasse 6: - Pad- und Kanal-Mixer-Modus - Signalrouting und Mix - FX-Setups - Effekte: Insert-Effekte – Send/Return-Effekte (nur neue Modelle) - Sortieren und verwalten Sie alle Elemente dieses Bereichs auf Ihrer Festplatte, CF, SD und Ihrem Ram-Speicher (.PJ) ordnungsgemäß. - Speichern Sie Ihr eigenes Projekt Zweiter Teil Klasse 7: - Verknüpfen Sie verschiedene Effektvorlagen mit einer Sequenz (nur alte Modelle) - Listenbearbeitungsmodus - Aufnahmeautomatisierung - Sortieren und verwalten Sie alle Elemente des MPC ordnungsgemäß in Ihrer Festplatte, CF und Ihrem RAM-Speicher (Effektvorlagen). - Speichern eigener Effektvorlagen Klasse 8: - Samples zerkleinern (Slices umwandeln, verarbeiten und zuordnen) - Keygroup-Programme (nur alte Modelle mit JJOS oder neue Modelle) Plugins-Programme (nur neue Modelle) Midi-Programme (nur alte Modelle mit JJOS oder neue Modelle) Klasse 9: - Eine kurze Einführung in Midi (Musical Instrument Digital Interface) und General Midi. - Midi-Kanäle - Kontrollnachrichten - Programmwechsel/Bankwechsel - Midi-CC-Controller - Midi-Implementierungsdiagramm Klasse 10: - Midi-Tracks - Midi-Uhr - Verbinden, steuern und senden Sie die Midi-Tracks oder Midi-Parameter an ein externes Midi-Gerät wie einen Synthesizer oder eine Drum-Maschine - Aufnahme einer Midi-Spur zur Steuerung eines externen Midi-Geräts wie eines Synthesizers oder einer Drum-Maschine - Synchronisieren Sie Ihren MPC ordnungsgemäß mit jeder DAW - Studio-Sets oder/und Live-Sets richtig erstellen, entwerfen und speichern - So finden Sie den besten Weg, „Projekte“ und „LiveSets“ entsprechend Ihrem Musikgenre zu erstellen. Klasse 11: - Produzieren eines Tracks oder einer Live-Performance mit einem kompletten Standalone-Setup (OHNE COMPUTER) - Überwachte Produktion Klasse 12: - Präsentation Ihres Abschlussprojekts in einer Live-Performance

Dieser Kurs wurde entwickelt, um zu lehren, wie Sie Ihre Stimme kraftvoller klingen lassen, wie Sie Ihre Stimmtechnik einsetzen, um Ihre Reichweite und Ihren Ausdruck zu erweitern, und wie Sie bei Gesangsdarbietungen sicherer werden. Sie werden Ihre Register lösen, Ihre Stimme in jedem Punkt Ihres Bereichs kontrollieren, jede Dynamik verwalten und Ihren eigenen einzigartigen Klang finden. Am Ende des Kurses werden Sie in der Lage sein, mühelos zu singen, ohne dass ein Mikrofon Ihrer Stimme alle natürlichen Obertöne hinzufügt. Sie lernen, das Diagramm und die Resonatoren natürlich und effektiv zu nutzen. Wie man Läufe, Tonleitern, melodische Verzierungen macht sowie ein Repertoire aufbaut und beginnt, für Ihre zukünftige Karriere zu planen.

Hallo, mein Name ist Pia und ich bin Flötistin :) Ich habe mit 8 Jahren angefangen, Flöte zu lernen, es hat mir sofort gefallen und so habe ich nach der Musikschule mein Studium am Konservatorium in Maribor (Slowenien) fortgesetzt, danach habe ich an Der Kunst Universität Graz studiert und 2024 habe ich meinen Bachelor an der Gustav Mahler Privatuniversität in Klagenfurt abgeschlossen. Dort habe ich einen Abschluss in Konzertfach und einen Abschluss in Instrumentalpädagogik gemacht. Während meines Studiums absolvierte ich auch einen Spezialisierungskurs in Alter Musik mit dem Hauptfach Traversflöte. Daher biete ich auch Unterricht für Anfänger auf diesem schönen Barockinstrument an. Während meines Studiums hatte ich einige Privatschüler, mit denen ich die Klänge der Flöte und verschiedene Genres (Klassik, Pop, Jazz, Volksmusik, Improvisation usw.) erkundet habe. Mein Unterricht ist entspannt und kommunikativ, voll von gemeinsamem Musizieren. Der Unterricht kann auch online stattfinden. Anfänger sind ebenso willkommen wie diejenigen, die ihre Kenntnisse vertiefen oder nach einiger Zeit wieder mit dem Flötenspiel beginnen möchten! :) :)

Musikproduktionsstunden mit Logic Pro X Sind Sie daran interessiert, Ihre eigene Musik zu produzieren? Möchten Sie lernen, wie Sie mit Logic Pro X Spuren in professioneller Qualität erstellen? Dann sind meine Musikproduktionsstunden genau das Richtige für Sie! In diesen Lektionen lernen Sie die Grundlagen der Musikproduktion, einschließlich Beat-Erstellung, MIDI-Sequenzierung und Audioaufnahme. Wir behandeln auch fortgeschrittenere Themen wie Mixing und Mastering, um Ihnen bei der Erstellung ausgefeilter und dynamischer Tracks zu helfen. Mithilfe von Logic Pro X erkunden wir die verschiedenen Tools und Funktionen der Software, um Ihren eigenen, einzigartigen Sound zu erstellen. Egal, ob Sie sich für elektronische Musik, Hip-Hop oder ein anderes Genre interessieren, ich kann Ihnen helfen, Ihre musikalische Vision zu verwirklichen. Unabhängig von Ihrem Kenntnisstand sind diese Lektionen auf Ihre Bedürfnisse zugeschnitten und helfen Ihnen, sich als Produzent weiterzuentwickeln. Ich verfüge über jahrelange Erfahrung in der Musikproduktion und kann wertvolle Einblicke und Feedback geben, um Ihnen bei der Verbesserung Ihres Handwerks zu helfen. Der Unterricht ist online oder persönlich möglich und ich biete eine flexible Terminplanung an, um Ihrem geschäftigen Lebensstil gerecht zu werden. Wenn Sie daran interessiert sind, Musikproduktion mit Logic Pro X zu erlernen, kontaktieren Sie mich bitte für weitere Informationen und um Ihre erste Unterrichtsstunde zu vereinbaren. Lass uns gemeinsam Musik machen und deine Fähigkeiten mit Logic Pro X auf die nächste Stufe bringen! „Erreanderre ist ein 24-jähriger Gitarrist, Produzent und Songwriter aus Wien, Österreich. Ursprünglich in Messina, Sizilien, Italien geboren, war das Schaffen von Musik Teil seines gesamten Lebens. Im Alter von 8 Jahren nahm er seine erste Gitarre in die Hand und... Er wusste sofort, dass er sich der Musik widmen würde. Er begann als Improvisationskünstler und konzentrierte sich später auf das Studium der E-Gitarre, des Jazz und der Musikproduktion. Anschließend setzte er sein Studium in Mailand und Wien fort. Er arbeitete mit vielen verschiedenen Künstlern wie Musikern, Schauspieler, Tänzer und andere Produzenten bieten ihm eine Mischung aus verschiedenen persönlichen Genres, darunter Alternative, RnB, Edm, Indie und Pop. Leidenschaftlicher und erfahrener Musiker mit mehrjähriger Erfahrung in Orchester-, Band- und Theaterauftritten. Ein erfahrener Gitarrist und Bassist , geschickt im Schreiben und Arrangieren von Musik.

Ich führe dich wohlgesinnt und leidenschaftlich dazu: · Die Übungszeit zu minimieren und Fortschritt zu maximieren · Lampenfieber effektiv zu bewältigen · Spiel gebundene Schmerzen zu lindern Grüße! Ich bin Maja, Geigenlehrerin mit einem Jahrzehnt Unterrichtserfahrung und einem Master-Abschluss von der renommierten Mozarteum-Universität in Salzburg. Meine Spezialisierung liegt darin, maßgeschneiderten Unterricht nach Ihren individuellen Bedürfnissen und Talenten zu gestalten. In den letzten 10 Jahren habe ich meine Unterrichtsmethode verfeinert, um einen analytischen, bewussten Ansatz zum Geigenspiel zu fördern. Meine Betonung auf freundlicher Korrespondenz gewährleistet eine angenehme und unterhaltsame Lernerfahrung. Durch Anwendung einer entspannten, schrittweisen Problemlösungstechnik erforschen wir, wie das Gehirn lernt, und ebnet so den Weg für Ihr musikalisches Wachstum. Zusätzlich zur klassischen Musik bin ich auf verschiedene Genres, einschließlich Weltmusik, spezialisiert und biete Anleitung in Improvisation, um Ihnen eine vielseitige und umfassende musikalische Erfahrung zu bieten. Darüber hinaus kann ich Ihnen helfen, Lampenfieber zu überwinden und Ihnen die Selbstsicherheit zu geben, bei Ihren musikalischen Auftritten zu glänzen. Mit meinem MA-Abschluss in Salzburg, einer Stadt, die für ihr musikalisches Erbe bekannt ist, bringe ich ein reiches Wissen und Leidenschaft in jede Unterrichtsstunde ein. Mein ultimatives Ziel ist es, Sie mit den Fähigkeiten auszustatten, um unabhängig jede Herausforderung auf Ihrer Geigenreise zu meistern und Sie zu Ihrem besten Lehrer zu machen. Begib dich mit mir auf dieses musikalische Abenteuer, und lassen uns gemeinsam wunderschöne Melodien erschaffen! Ich bin hier, um dich auf dem Weg zur Selbstständigkeit in deinem Geigenspiel zu führen. Buche jetzt deine erste Stunde und entfalte das volle Potenzial deiner musikalischen Reise!

Ich biete sowohl praktische als auch theoretische Unterrichte rund um das Thema Komposition elektronischer Musik an. Dabei richte ich mich nach den individuellen Bedürfnissen und Interessen des Schülers/der Schülerin. Bereiche des Unterrichtes umfassen: 1) Einführung in das Arbeiten mit Klang (Ableton Live) 2) Kompositorische Ansätze besprechen / weiterentwickeln 3) Individuelle künstlerische Sprache finden 4) Tontechnische Grundlagen 5) Analyse von musikalischen Referenzen, Inspirationen die der/die Schüler/in mitbringt 6) Einbindung des eigenen Instrumentes in die Elektronische Musik (z.b. Klavier, Gitarre etc.) 7) Tonaufnahme (Mikrofonierung der Umgebung) 8) Modularsynthesizer (Der Synthesizer kann im Unterricht in meinem Studio benutzt werden, für fortgeschrittene) Zu mir: Peter Trabitzsch (1994, Oberösterreich); Komponist elektronischer und zeitgenössischer Musik, Klangkünstler und Tontechniker, Gitarrist. Abgeschlossene Ausbildungen an der Universität für Musik und darstellende Kunst Wien, sowie Anton Bruckner Privatuniversität Linz (Master of Arts). Mehr Informationen zu mir auf der Website: petertrabitzsch.klingt.org

Ich bin klassischer Gitarrist in Aachen und biete Gitarrenunterricht für Leute an, die gerne die Gitarre als klassisches Instrument lernen wollen! Asturias von Isaac Albeniz oder das Präludium BVW 998 von Bach sind gute Beispiele, falls ihr mal sehen wollt, wie sich das anhört. Ich unterrichte auch lateinamerikanische und spanische Gitarrenmusik. Unterrichte regelmäßig seit 2015 und Schüler in jedem Alter sind bei mir herzlich willkommen! Kann auch für Studiumsaufnahmeprüfungen vorbereiten.

Hallo, Ich bin aktiver Musiker in Hamburg, Mundharmonika-Spieler mit langjähriger Bühnen- und Studioerfahrung in Deutschland und den USA. Stilrichtung: Blues, Folk, Pop Jazz -diatonische Mundharmonika. Anfänger bis Fortgeschrittene. HARPING IS COOL!

Ich bin Daniel und habe in Deutschland meinen Master of Music in klassischer Gitarre gemacht. Ich habe beim außergewöhnlichen Maestro Frank Bungarten studiert und biete Online-Gitarren- und Gesangsunterricht an. Neben klassischer Musik bin ich offen für andere Genres wie Pop, Rock, Folk, Blues usw. und in meinem Gesangsunterricht verwende ich ein altes indisches System, um Ihnen zu helfen, die Grundlagen jeder Melodie jedes Stils zu verstehen. Ich verfüge über 25 Jahre Erfahrung und gestalte den Unterricht entsprechend den Interessen jedes einzelnen Schülers.

Hi! Du interessierst dich für elektronische Musikproduktion und möchtest anfangen mit Hilfe von Albeton Live deine ersten Tracks zu produzieren? Gerade stehst du noch ziemlich am Anfang und fühlst dich total überwältigt mit der Funktionalität und dem Umfang der Software? Du weißt nicht genau wo du Anfangen sollst und ob das alles so passt, wie du es machst? Du hast vielleicht schon deine ersten Beats kreiert, aber sobald du das Projekt nochmal hörst gefällt es dir plötzlich nicht mehr? Genauso ging es mir am Anfang auch, doch nach unzähligen Stunden der Verwirrung und über 12 Jahren intensiver Beschäftigung mit Ableton Live, kann ich heute von mir behaupten die Software wirklich zu beherrschen und Musik auf Releaseniveau zu produzieren. Noch kurz zu mir: Mein Name ist Michael und ich helfe Dir dabei Ableton Live zu meistern und richtig geilen Sound aus dem Programm zu zaubern. Ich werde dich dabei unterstützen Skill zu entwicklen wie: - Klangsynthese & Sounddesign - Kreation grooviger Drums - Wie man den Bass fett klingen lässt - Arrangement und Automationen - Buildups & Risers - Fette Drops - Mixdown - Mastering für den Clubgebrauch Klingt das Interessant für dich? Schreib mir dazu gerne hier eine Nachricht, Freue mich von dir zu hören und hab jetzt schon richtig Bock. Du brauchst also lediglich einen Computer, Ableton, Zoom und ein Mikrofon.

Hallo! Mein Name ist Demiana und ich spiele seit über 15 Jahren Geige. Ich habe einen Abschluss in Violine, den ich in Südkalifornien gemacht habe, wo ich ursprünglich herkomme. Ich habe Erfahrung im Unterrichten von Anfängern bis zu Fortgeschrittenen und bin sehr flexibel, um den Zielen der Schüler gerecht zu werden! Englisch ist meine Muttersprache, aber ich spreche Deutsch auf B2-Niveau.

Mein Unterricht basiert auf meiner Erfahrung als Schlagzeuger, Tanzbegleiter, Lehrer, Komponist, Produzent und als Designer von Schlaginstrumenten. Mein Leben ist Percussion: Ich spiele es, ich unterrichte es, ich entwerfe Percussion und ich entwickle Techniken dafür. Instrumente: Cajon mit Händen oder Besen, Conga, Pandeiro, Tamborim, Agogo, Chekere, Udu, Pop-Percussion und vieles mehr. Ich freue mich darauf, dich zu treffen. Rodrigo Cordeiro, Meisterperkussionist: „Von der ersten Klasse an war mir klar, dass Bart nicht nur ein weiterer Musiklehrer sein würde, sondern so viel mehr und ein Lebensmentor. Musik ist eine Ergänzung des Mannes, und das war von Anfang an klar, diese Erfahrung gab mir als Person einen Wert, und das spiegelte sich in meiner Musik wider. Das umfassende Wissen über viele Stile, Instrumente und seine große Erfahrung ermöglichen es Bart, seine Botschaft transparent, korrekt und einfach an seine Schüler weiterzugeben und mit ihnen zusammenzuarbeiten, um ihren eigenen Weg zu finden und zu verstehen, wie sie ihr Ziel erreichen können, und zwar auf eine Weise, die Sie immer im Blick haben vorwärts zur nächsten Lektion.'

Meine Kurse finden weltweit online statt. Ich kann in Englisch, Spanisch, Russisch, Italienisch, Französisch, Deutsch oder Portugiesisch unterrichten. Ich bin Absolvent des Moskauer Konservatoriums in Russland, wo ich lebte, Musik und Kunst studierte und als Ballettlehrer, Sprach- und Musiklehrer arbeitete. Ich habe professionelle Ausrüstung wie Kameras in verschiedenen Positionen und Graden, da es wichtig ist, dass der Schüler unterschiedliche Optiken sowohl für das Klavier als auch für meine Körperhaltung hat. Wir beginnen mit Musiktheorie und -praxis und wählen gleichzeitig die bevorzugten Stücke für den Schüler aus. Das eigentliche Ziel des Unterrichts geht über die Musik an sich hinaus ... sondern über eine spirituell-intellektuelle Integration, die durch Musik zu Genie führt! Musik ist der Haken, um die Seele zu berühren. Die russische Klavierausbildung konzentriert sich auf weniger und anspruchsvollere Stücke. Die Musik wird aus dem Gedächtnis gelernt und ein Großteil des Lernens erfolgt durch Demonstration des Lehrers. - Solfeggio Was ist Solfeggio? Solfeggio (manchmal auch als "Sight-Singing" bezeichnet) ist die Fähigkeit, Musik beim Sehen zu lesen und zu singen. Sie haben diesen Satz vielleicht schon einmal gehört: "Do Re Mi Fa So La Ti Do". Dies ist eine Methode, die Musikern beim Singen hilft. Die russische Klavierunterrichtsmethode wird oft durch die Verwendung von Solfeggio ergänzt, und es ist üblich, dass russische Lehrer, wenn sie es verwenden, das feste Do verwenden, was bedeutet, dass C immer do ist, unabhängig von der Tonart. Bei der britischen Klavierunterrichtsmethode wird Solfeggio weniger häufig verwendet, und wenn dies der Fall ist, wird bewegliches Do (das Tonikum ist Do) verwendet. Wie Sie wahrscheinlich entziffern können, macht dies die russische Methode der Verwendung von Solfeggio viel schwieriger. - Einstellung Ohne eine Verallgemeinerung in ganz Russland vornehmen zu wollen, ist ihre Lernmethode für Strenge, Disziplin und Kontroversen bekannt. Viele fragen sich: Ist die russische Art, Klavier zu lernen, anspruchsvoller? Häufig arbeiten russische Klavierlehrer mit Witz über die Härte der Lehrer in ihrer Jugend. Die Methode versucht, hervorragende Leistungen im Klavierspiel zu erzielen, aber Ermutigung und Disziplin werden in unterschiedlichem Maße eingesetzt. Ich mische meine abenteuerlustige, lebhafte, ernsthafte, exotische, disziplinierte und wilde Persönlichkeit und das Ergebnis sind meine Klassen!

Schlagzeugunterricht für Anfänger oder Fortgeschrittene mit Schwerpunkt auf Technik, Rhythmen, Groove und Breaks. Die Studierenden lernen zu improvisieren und Songs zu strukturieren sowie die Grundlagen der Musiktheorie. Schon in jungen Jahren hatte ich eine Leidenschaft für Rhythmus, also war natürlich Percussion meine Wahl. Ich studiere seit über 15 Jahren Schlagzeug und Musiktheorie und möchte mein Wissen mit allen teilen, die diese Leidenschaft teilen.

Unterrichten von Musikkomposition als professioneller Komponist für Orchester, Oper und Theater, Film- und Live-Musik – auch Grundkurse in Ton- und Musikproduktion möglich. Fortgeschrittene und professionelle Kompositions- und Musiktheoriekurse (Klassik, zeitgenössische Klassik, Jazz-Arrangement, Orchestrierung). Diplom vom Robert-Schumann-Konservatorium Düsseldorf, Deutschland – mit Auszeichnung und MMUS (Master of Mus) vom King's College London Künstlerischer Leiter / künstlerischer Leiter des Babylon ORCHESTRA Berlin