Nachhilfe für Musikproduktion (Mixing/Mastering, Komposition, Sounddesign)

Ich bin spezialisiert auf das Schreiben und Komponieren von Musik für alle Niveaus. Der Schüler benötigt ein Musikprogramm wie Logic oder Ableton, um an diesem Kurs teilnehmen zu können. Die Themen, die wir behandeln werden, sind: Struktur und Anordnung. Rhythmus. Harmonie. Erweiterte Harmonie. Basslinien. Text. Instrumentierung. Anordnung.

Dieser Kurs wurde entwickelt, um zu lehren, wie Sie Ihre Stimme kraftvoller klingen lassen, wie Sie Ihre Stimmtechnik einsetzen, um Ihre Reichweite und Ihren Ausdruck zu erweitern, und wie Sie bei Gesangsdarbietungen sicherer werden. Sie werden Ihre Register lösen, Ihre Stimme in jedem Punkt Ihres Bereichs kontrollieren, jede Dynamik verwalten und Ihren eigenen einzigartigen Klang finden. Am Ende des Kurses werden Sie in der Lage sein, mühelos zu singen, ohne dass ein Mikrofon Ihrer Stimme alle natürlichen Obertöne hinzufügt. Sie lernen, das Diagramm und die Resonatoren natürlich und effektiv zu nutzen. Wie man Läufe, Tonleitern, melodische Verzierungen macht sowie ein Repertoire aufbaut und beginnt, für Ihre zukünftige Karriere zu planen.

Ich bin derzeit als DJ tätig und spiele seit 5 Jahren Klavier. Ich biete meine Dienste für privaten Musikunterricht an. Musikalische Komposition (per Computer): Ich kann Ihnen die Grundlagen der Komposition vermitteln und meine persönlichen Erfahrungen mit dem Kurs kombinieren, um Ihnen eine solide Grundlage für Ihre persönliche Entwicklung zu bieten. Klavier: Kann Koordinationsübungen unterrichten, Stücke lernen, die der Schüler entsprechend seinem Niveau ausgewählt hat, und mit einer oder zwei Händen spielen (Bonus für alles, was mit Improvisation zu tun hat) DJ: Da ich weiß, dass die Welt der DJs eine wilde Fauna ist, in der Ihnen niemand Tipps gibt, kann ich Sie durch dieses fabelhafte Universum führen, indem ich Ihnen zeige, wie Sie einen Plattenspieler beherrschen, was ein DJ braucht usw.

Ich führe dich wohlgesinnt und leidenschaftlich dazu: · Die Übungszeit zu minimieren und Fortschritt zu maximieren · Lampenfieber effektiv zu bewältigen · Spiel gebundene Schmerzen zu lindern Grüße! Ich bin Maja, Geigenlehrerin mit einem Jahrzehnt Unterrichtserfahrung und einem Master-Abschluss von der renommierten Mozarteum-Universität in Salzburg. Meine Spezialisierung liegt darin, maßgeschneiderten Unterricht nach Ihren individuellen Bedürfnissen und Talenten zu gestalten. In den letzten 10 Jahren habe ich meine Unterrichtsmethode verfeinert, um einen analytischen, bewussten Ansatz zum Geigenspiel zu fördern. Meine Betonung auf freundlicher Korrespondenz gewährleistet eine angenehme und unterhaltsame Lernerfahrung. Durch Anwendung einer entspannten, schrittweisen Problemlösungstechnik erforschen wir, wie das Gehirn lernt, und ebnet so den Weg für Ihr musikalisches Wachstum. Zusätzlich zur klassischen Musik bin ich auf verschiedene Genres, einschließlich Weltmusik, spezialisiert und biete Anleitung in Improvisation, um Ihnen eine vielseitige und umfassende musikalische Erfahrung zu bieten. Darüber hinaus kann ich Ihnen helfen, Lampenfieber zu überwinden und Ihnen die Selbstsicherheit zu geben, bei Ihren musikalischen Auftritten zu glänzen. Mit meinem MA-Abschluss in Salzburg, einer Stadt, die für ihr musikalisches Erbe bekannt ist, bringe ich ein reiches Wissen und Leidenschaft in jede Unterrichtsstunde ein. Mein ultimatives Ziel ist es, Sie mit den Fähigkeiten auszustatten, um unabhängig jede Herausforderung auf Ihrer Geigenreise zu meistern und Sie zu Ihrem besten Lehrer zu machen. Begib dich mit mir auf dieses musikalische Abenteuer, und lassen uns gemeinsam wunderschöne Melodien erschaffen! Ich bin hier, um dich auf dem Weg zur Selbstständigkeit in deinem Geigenspiel zu führen. Buche jetzt deine erste Stunde und entfalte das volle Potenzial deiner musikalischen Reise!

Teil eins Klasse 1: - Verständnis der Grundbegriffe der Maschine (Samples, Programme, Sequenzen), um die verschiedenen Modelle und JJOS-Versionen bedienen zu können - Sampling (Aufnahme) - Sampling-Vinyls - Sortieren und verwalten Sie alle Elemente dieses Bereichs auf Ihrer Festplatte, CF und Ihrem RAM-Speicher ordnungsgemäß (Beispiele). - Speichern Sie Ihre eigenen Samples Klasse 2: - Sample-Bearbeitungsmodus - Erstellen Sie ein Drum-Programm und fügen Sie Ihre Samples hinzu - Programmbearbeitungsmodus Sortieren und verwalten Sie alle Elemente dieses Bereichs auf Ihrer Festplatte, CF, SD und Ihrem RAM-Speicher (Samples und Drum-Programme) ordnungsgemäß. - Speichern eigener Programme und Bibliotheken (Samples und Drum-Programme) Klasse 3: - Sequenzen - Erstellen Sie einen Kanal und fügen Sie Ihre eigenen Programme hinzu - Einen Beat programmieren - Sequenzbearbeitungsmodus - Sortieren und verwalten Sie alle Elemente dieses Bereichs in Ihrem HD-, CF-, SD- und RAM-Speicher (Sequenz-, Midi-Dateien) ordnungsgemäß. - Speichern Sie Ihre eigenen Sequenzen oder Midi-Dateien. Klasse 4: - Rasterbearbeitungsansicht - Unterschiede zwischen Sequenz und Lied - Song-Modus - Erstelle deinen ersten Song - Sortieren und verwalten Sie alle Elemente dieses Bereichs in Ihrem HD-, CF-, SD- und RAM-Speicher (.ALLSEQ&SONGS) ordnungsgemäß. - Speichern Sie Ihren eigenen Song Klasse 5: - Filter - LFO - ADSR- und Filt-Umschlag - Auswirkungen - Audiogestaltung Klasse 6: - Pad- und Kanal-Mixer-Modus - Signalrouting und Mix - FX-Setups - Effekte: Insert-Effekte – Send/Return-Effekte (nur neue Modelle) - Sortieren und verwalten Sie alle Elemente dieses Bereichs auf Ihrer Festplatte, CF, SD und Ihrem Ram-Speicher (.PJ) ordnungsgemäß. - Speichern Sie Ihr eigenes Projekt Zweiter Teil Klasse 7: - Verknüpfen Sie verschiedene Effektvorlagen mit einer Sequenz (nur alte Modelle) - Listenbearbeitungsmodus - Aufnahmeautomatisierung - Sortieren und verwalten Sie alle Elemente des MPC ordnungsgemäß in Ihrer Festplatte, CF und Ihrem RAM-Speicher (Effektvorlagen). - Speichern eigener Effektvorlagen Klasse 8: - Samples zerkleinern (Slices umwandeln, verarbeiten und zuordnen) - Keygroup-Programme (nur alte Modelle mit JJOS oder neue Modelle) Plugins-Programme (nur neue Modelle) Midi-Programme (nur alte Modelle mit JJOS oder neue Modelle) Klasse 9: - Eine kurze Einführung in Midi (Musical Instrument Digital Interface) und General Midi. - Midi-Kanäle - Kontrollnachrichten - Programmwechsel/Bankwechsel - Midi-CC-Controller - Midi-Implementierungsdiagramm Klasse 10: - Midi-Tracks - Midi-Uhr - Verbinden, steuern und senden Sie die Midi-Tracks oder Midi-Parameter an ein externes Midi-Gerät wie einen Synthesizer oder eine Drum-Maschine - Aufnahme einer Midi-Spur zur Steuerung eines externen Midi-Geräts wie eines Synthesizers oder einer Drum-Maschine - Synchronisieren Sie Ihren MPC ordnungsgemäß mit jeder DAW - Studio-Sets oder/und Live-Sets richtig erstellen, entwerfen und speichern - So finden Sie den besten Weg, „Projekte“ und „LiveSets“ entsprechend Ihrem Musikgenre zu erstellen. Klasse 11: - Produzieren eines Tracks oder einer Live-Performance mit einem kompletten Standalone-Setup (OHNE COMPUTER) - Überwachte Produktion Klasse 12: - Präsentation Ihres Abschlussprojekts in einer Live-Performance

Gemeinsam entwickeln wir Ihre Fähigkeiten als Cellist und legen eine solide technische und musikalische Grundlage. Wir finden den Lernstil, der am besten zu Ihnen passt. Wir können das Cello-Repertoire und traditionelle Techniken studieren und das Cello auch auf weniger traditionelle Weise erkunden – durch Improvisation, Komposition, den Einsatz elektronischer Instrumente und die Kombination mit anderen Instrumenten.

Ich bin klassischer Gitarrist in Aachen und biete Gitarrenunterricht für Leute an, die gerne die Gitarre als klassisches Instrument lernen wollen! Asturias von Isaac Albeniz oder das Präludium BVW 998 von Bach sind gute Beispiele, falls ihr mal sehen wollt, wie sich das anhört. Ich unterrichte auch lateinamerikanische und spanische Gitarrenmusik. Unterrichte regelmäßig seit 2015 und Schüler in jedem Alter sind bei mir herzlich willkommen! Kann auch für Studiumsaufnahmeprüfungen vorbereiten.

Hallo Musikbegeisterte! Möchten Sie Ihr Gitarrenspiel auf die nächste Stufe heben? Dann ist moderner Gitarrenunterricht genau das Richtige für Sie! In diesen Lektionen erlernen Sie zeitgenössische Techniken und Stile des Gitarrenspiels. Egal, ob Sie Rock, Pop oder sogar elektronische Musik erlernen möchten, ich verfüge über die Erfahrung und das Fachwissen, um Ihnen beim Erreichen Ihrer musikalischen Ziele zu helfen. Ich werde Ihnen beibringen, wie Sie Effektpedale, Looper und andere moderne Gitarrenausrüstung verwenden, um einzigartige und innovative Sounds zu erzeugen. Sie lernen auch, wie Sie improvisieren und Ihre eigene Musik kreieren. Unabhängig von Ihrem Können sind diese Lektionen auf Ihre Bedürfnisse zugeschnitten und helfen Ihnen, sich als Musiker weiterzuentwickeln. Gemeinsam entwickeln wir Ihre Technik, Musikalität und Kreativität. Der Unterricht ist online oder persönlich möglich und ich biete eine flexible Terminplanung an, um Ihrem geschäftigen Lebensstil gerecht zu werden. Wenn Sie daran interessiert sind, moderne Gitarre zu lernen, kontaktieren Sie mich bitte für weitere Informationen und um Ihre erste Unterrichtsstunde zu vereinbaren. Lasst uns gemeinsam Musik machen und Dein volles Potenzial auf der Gitarre entfalten!

Ich unterrichte alles rund um elektronische Musik, sowohl theoretisch als auch praktisch: DJing, digitale und analoge Produktion, Audioaufnahme, Mixing, Compositing usw. Meine Kurse sind an die Erwartungen und Bedürfnisse jedes Einzelnen angepasst. Zusätzlich zu den Videolektionen kann ich Sie auch direkt in meinem Studio empfangen, um direkt an meinem Equipment (Mischpult, Vinyl-Plattenspieler, Synthesizer, Modular, Drum Machine, Effektgerät, Klavier usw.) zu üben. Für diejenigen, die in Brüssel leben, Auf Wunsch komme ich auch zu Ihnen nach Hause.

Hallo, Ich bin aktiver Musiker in Hamburg, Mundharmonika-Spieler mit langjähriger Bühnen- und Studioerfahrung in Deutschland und den USA. Stilrichtung: Blues, Folk, Pop Jazz -diatonische Mundharmonika. Anfänger bis Fortgeschrittene. HARPING IS COOL!

Beim Beatmaking handelt es sich um die Kunst, die richtigen Trommeln mit den richtigen Melodien zu kombinieren. Aber es geht noch tiefer. Das Komponieren von Musik erfordert viele Fähigkeiten und ein tiefes Verständnis unseres eigenen Geschmacks, unserer Kultur und unserer sozialen Fähigkeiten, um den authentischsten Klang zu erzeugen, den wir uns vorstellen können.

Unterrichten von Musikkomposition als professioneller Komponist für Orchester, Oper und Theater, Film- und Live-Musik – auch Grundkurse in Ton- und Musikproduktion möglich. Fortgeschrittene und professionelle Kompositions- und Musiktheoriekurse (Klassik, zeitgenössische Klassik, Jazz-Arrangement, Orchestrierung). Diplom vom Robert-Schumann-Konservatorium Düsseldorf, Deutschland – mit Auszeichnung und MMUS (Master of Mus) vom King's College London Künstlerischer Leiter / künstlerischer Leiter des Babylon ORCHESTRA Berlin

Ich gebe einige Kurse zu Musiktheorie und Musikproduktion. Ich kann die Themen für jeden Schüler spezifizieren. Bitte sehen Sie sich meine Referenzen an. Ich kann Ihnen auch dabei helfen, eine Musikkarriere als Beruf aufzubauen, und wir können über Mentoring in Musik und Leben sprechen.

Der ursprünglich aus Italien stammende, aber in der Schweiz geborene Samuel alias Luca Torre machte Anfang 1996 seine ersten Schritte in der elektronischen Musik und entdeckte für sie eine echte Leidenschaft. Von Trip-Hop bis Techno, auch architektonischere Klänge wie Drum'n'Bass oder Brackcore. Luca organisierte und nahm an mehreren Veranstaltungen in der Schweiz teil, unter anderem im Loft Lausanne oder in der Dachkantine in Zürich, wo er begann, sich einen Namen zu machen. Er kam 2004 nach Berlin und widmete sich weiterhin der Musik, indem er Toningenieur und Sounddesigner wurde. Sein Interesse an Synthese und modularen Systemen führte ihn dazu, für die berühmte Firma Arturia zu arbeiten, wo er dann Presets entwickelte. Er arbeitete auch in der Filmindustrie, wo er an verschiedenen Projekten beteiligt war. Führte einige Digital- und Vinyl-Veröffentlichungen auf mehreren Labels durch und begann dann mit verschiedenen Künstlern zusammenzuarbeiten. 2016 steht endlich sein großes Labelprojekt an. Nach mehreren Jahren des Nachdenkens leitet und besitzt er schließlich das Label Clock'Art Records, wo große Überraschungen auf ihn warten. Seine Leidenschaft, sein Talent und die Anerkennung berühmter Techno-Künstler, die an seinen Projekten teilgenommen haben, stärken seine Karriere derzeit. Luca ist ein absolut vielseitiger und avantgardistischer DJ. Er ist ein wahrer fanatischer Sounddesigner und Architekt neuer Klangkonstruktionen. Er ist ein wahrer Künstler, der uns noch viele Jahre lang beeindrucken wird. 2019 baute er Clock'art Music auf: Clock'art Music Music vereint mehrere Aktivitäten im Musikbereich, es umfasst 3 Labels, 1 Musikschule und eine Sounddesign-Firma Clock'art Studio. Clock'art Records (Minimal Techno Label). Cloc Records (Label bearbeiten) Nouage Records (Label Trip Hop, Noise, Ambient und Soundscape) Die Clock'art School ist eine MAC-Schule (Music Assisted Computer), in der wir Kurse in Ableton, Logik und Synthese anbieten. Clock'art Studio ist ein Sounddesign-Unternehmen, das eine immersive Klanglandschaft von der Werbung bis zum Filmuniversum produziert. Wir komponieren auch Musikfilme, Jingles und Soundeffekte. Im Jahr 2020 entwickeln wir mit Solfi Wave ein neues wachsendes Projekt im Bereich Musiktherapie. Und Clockless, der Musik-Podcast-Kanal.

Each one of us has a divinely unique, and gorgeous voice. It is my greatest passion to help beings fully discover that voice and help it grow in strength, in confidence, in love. Over the last 30 years I’ve been singing and training, I’ve combined all I’ve digested from my own live shows, sessions, and self-mastery, and as well as from teachers, directors, and mentors and put them in a graceful and easily digestible bank to pull from to specifically help individuals voices soar healthily and powerfully. Let’s join together in getting your wonderful voice to be as strong and as free as we know it can be!