Mal- und Kunstkurse für alle Altersgruppen, Kunsthandwerk für Kinder

Malen und Zeichnen sind nicht nur Techniken – sie sind auch wirkungsvolle Werkzeuge zur Präsentation, Vermittlung und Selbstdarstellung. Dieser Kurs führt Sie durch die Grundlagen des Malens und Zeichnens und behandelt grundlegende Fähigkeiten wie Perspektive, Anatomie und Farbtheorie sowie Techniken zur Analyse und Kritik von Kunstwerken. Von Stillleben und Porträts bis hin zu Landschaften, abstrakter Malerei und Multimediakunst unterstützt Sie dieser Kurs bei der Entwicklung Ihrer einzigartigen visuellen Sprache. Basierend auf Ihren individuellen Zielen und Interessen erstelle ich einen maßgeschneiderten Plan, der Ihnen hilft, die bestmöglichen Ergebnisse auf Ihrer künstlerischen Reise zu erzielen.

Erwachsene und Kinder (ab 6 Jahren) Als Absolvent der Kunsthochschule in Frankreich (Master II) bin ich hier, um meine Leidenschaft mit Ihnen zu teilen und Ihnen dabei zu helfen, Ihre Ziele zu erreichen! *Du zeichnest/malst/skizzierst gerne und würdest deine Fähigkeiten gerne in einem Privatkurs verbessern? *Sie haben noch nie gezeichnet, möchten aber gerne damit anfangen? *Sie müssen Ihr Portfolio für die Aufnahmeprüfung einer Kunsthochschule erstellen? Oder bist du bereits an einer Kunstschule und hättest gerne etwas Unterstützung? Buchen Sie eine erste Sitzung und lassen Sie es uns ausprobieren! Lasst uns gemeinsam einen tollen kreativen Moment erleben!

1. Zeitgenössische Mal- und Zeichenkurse für Anfänger und Fortgeschrittene aller Altersgruppen: Öl, Aquarell, Graphit und Pastell. Porträtmalerei/-zeichnung, Aktmalerei/-zeichnung, Stillleben und Landschaft. Maltechniken alter Meister, Fotorealismus, Expressionismus, Lasieren und Untermalen. 2. Byzantinische Ikonographie-Malkurs für alle Altersgruppen: Kretische und mazedonische Schulen. Aquarelle, Eitempera, 24-karätiges Blattgold und Enkaustiktechniken (Warmwachs). 3. Malkurs zur Entwicklung der Vision für Chirurgen und Menschen, die mit kleinen Details arbeiten: Realismus und Hyperrealismus. 4. Zeichenkurs für Anfänger und Fortgeschrittene Tätowierer: Realismus und Hyperrealismus.

Mein Name ist Anita und ich bin eine interdisziplinäre neurodivergente Künstlerin. Ich kombiniere traditionelle und unkonventionelle Lehrmethoden mit einem innovativen Ansatz, der an die schnelllebige Zeit angepasst ist, in der die Aufmerksamkeitsspanne kurz sein kann. In meinen Unterricht integriere ich Prinzipien der Psychologie, um die individuellen Bedürfnisse und Wünsche jedes Schülers besser zu verstehen. Mein Ziel ist es, visionäre Kinder zu fördern, die starke Grundwerte und ein bescheidenes Selbstbewusstsein haben. Ich glaube, dass wahre künstlerische Meisterschaft aus menschlicher Exzellenz resultiert. Auf diese Weise entwickeln die Schüler auch wahres Selbstvertrauen, indem sie ihren Erfolg anhand ihres persönlichen Fortschritts bewerten, anstatt sich mit anderen zu vergleichen. Dieser Kurs wird besonders für neurodivergente Kinder (mit Autismus Level 1 – Asperger-Syndrom, ADHS, Zwangsstörungen, Legasthenie, Dyskalkulie, Überempfindlichkeit und Angststörung) mit vielen Interessen empfohlen, denen es schwerfällt, verschiedene Themen auszuwählen, sich darauf zu konzentrieren und sie zu bewältigen. Er hilft dabei, sowohl Technik als auch Disziplin zu entwickeln, sodass sie sich in mehreren kreativen Bereichen zurechtfinden – sie setzen im Wesentlichen auf mehrere Eier und verfeinern gleichzeitig die Fähigkeiten, die für vielfältige Karrieremöglichkeiten auf einem unsicheren Arbeitsmarkt erforderlich sind. Das Programm fördert eine generalistische Denkweise und Vielseitigkeit, ohne die kreative Integrität zu beeinträchtigen. Die Schüler lernen, ihre Zoom-In/Zoom-Out-Perspektive zu verfeinern und erlangen die Fähigkeit, sowohl das Gesamtbild als auch die feineren Details eines Themas zu sehen. Die Struktur des Programms führt die Teilnehmer durch drei wesentliche Phasen: Erkundungsphase – Präsentationen, visuelle Spiele und Grundlagenunterricht führen die Schüler in verschiedene Disziplinen ein und helfen ihnen, ihre Interessen zu entdecken. Entwicklungsphase – Sie beginnen, ihre kreativen Ziele zu definieren, ihre Fähigkeiten zu üben und verschiedene künstlerische Ansätze auszuprobieren. Meisterungsphase – Mit einer klaren Richtung konzentrieren sich die Studierenden auf langfristige Ziele, sei es als markenorientierte Fachleute, Universitätsstudenten oder zukünftige Pädagogen. Zu den abgedeckten Disziplinen gehören Architektur, Malerei, Illustration, Konzeptdesign (insbesondere für Spiele), traditionelle Animation, digitale Kunst, Kinderbuchillustration, Film, kreatives Schreiben und Musik (die Kunst des Songwritings). Ein zielgerichteter, transparenter Ansatz Ich arbeite eng mit jedem Schüler zusammen und stelle ehrliche, aber unterstützende Bewertungen bereit, um seine Stärken zu erkennen. Mein Ziel ist es, ernsthafte und leidenschaftliche Lernende anzuleiten und Familien nicht zu unnötigen Ausgaben zu verleiten. Ich bemühe mich, auf respektvolle und ermutigende Weise direkt zu sein und mitzuteilen, wenn ein Kind für diesen Weg möglicherweise nicht geeignet ist. Eine wertvolle Investition in Denken und Kreativität Auch wenn sich ein Student letztendlich für eine nicht-künstlerische Karriere entscheidet, fördert dieser Kurs kritisches und kreatives Denken, was in jedem Bereich unverzichtbare Fähigkeiten sind. Das hier erworbene Wissen ist nie verschwendet; es ist eine Investition in Anpassungsfähigkeit, Innovation und Problemlösungsfähigkeiten, die über die Künste hinausgehen.

Lernen Sie, in Ihrem eigenen Tempo zu zeichnen und zu malen, egal ob Sie gerade erst anfangen oder bereits Erfahrung haben und neue Techniken oder Materialien ausprobieren möchten. Mit jahrelanger Unterrichtserfahrung sowohl im Einzel- als auch im Gruppenunterricht biete ich personalisierten Unterricht an, der sich darauf konzentriert, Ihre Fähigkeiten und Ihr Selbstvertrauen zu stärken und gleichzeitig Spaß und Inspiration zu vermitteln. Als aktiver Künstler, der an der Glasgow School of Art studiert, bringe ich in jede Sitzung neue Erkenntnisse und praktische Fähigkeiten ein. Lassen Sie uns gemeinsam etwas Großartiges schaffen!

- Kunsthistorikerin mit Masterabschluss an der LMU München bietet Nachhilfe-Unterricht im Bereich Kunstgeschichte und Kulturgeschichte an - thematische Schwerpunkte sind Malerei und Architektur des Mittelalters, der Renaissance und im Barock (auf Anfrage gerne auch andere Themen) - Hilfe bei der Vorbereitung auf Prüfungen, der Abgabe von Arbeiten und dem sinnvollen Aufbereiten von Unterrichtsinhalten

Singen ist Deine Leidenschaft und Du möchtest Deine Fähigkeiten weiter ausbauen? Du fühlst dich zu Hause in Genres der Pop und/oder Rock Musik? Dann bist Du bei mir genau richtig! Mein Unterricht richtet sich nach Deinem Level, Deinen Interessen und Deinen Zielen. Jede Unterrichtseinheit beginnt mit einem kurzem Warm Up bestehend aus Atemübungen, einem Check der Körperhaltung und Gesangsübungen. Anschließend arbeiten wir an den Songs, die Du gerne singen möchtest. Die von mir gelehrte Technik basiert auf Speech Level Singing. Zu meiner Person: Ich konnte mein Bachelor Studium in Musik mit Hauptfach Gesang an der Jam Music Lab Privat University for Jazz and Popular Music Vienna im Februar 2021 mit ausgezeichnetem Erfolg abschließen. Ich singe bereits seit über 10 Jahren. Zuletzt war ich 2021 mit dem 80er Jahre Tribute "Shake Me" in der Simm City Wien, bei Veranstaltungen im local Wien und im Spielraum Gasometer auf der Bühne zu sehen. Ein experimtelles Stück von mir ist in Veebindung mit einem Kunstwerk vom 10.03.22-18.03.22 im F23 in Wien zu hören.

Diese Kurse richten sich an Amateure, die neugierig sind, Malerei, Grafik, abstrakte Kunst und Farbarbeit zu entdecken oder tiefer in sie einzutauchen. Sie eignen sich auch perfekt für einzigartige Momente, die man in der Gruppe teilen kann: Teambuilding, Junggesellenabschiede, Geburtstage oder andere kreative Veranstaltungen. Ziel ist es, Ihrer Fantasie durch Malerei (Acryl, Aquarell, Öl und Trockenpastell) freien Lauf zu lassen. Hier geht es nicht darum, die Realität abzubilden, sondern darum, die Bewegung des Pinsels, die Formen und Farben zu erkunden, die Ihre Gefühle und Ideen zum Ausdruck bringen, um ein persönliches und einzigartiges Werk zu schaffen. Beispiel für den Sitzungsfortschritt: -> Erstaustausch: Gespräch über Ihre Wünsche, Inspirationen oder Projekte. -> Kreatives Aufwärmen: Lustige Übungen, die die Fantasie anregen. -> Erstellung des Werkes: Unterstützung bei der Erstellung eines einzigartigen Gemäldes. -> Abschlüsse: Kaltanalyse, eventuelle Ausbesserungen...

Ich habe einen Abschluss in Kunst mit Master-Abschluss und bin auf Malerei und Animation spezialisiert. Ich arbeite / unterrichte Kunst für Studenten 2-18 für 5-6 Jahre. Ich unterrichte Kunst und Handwerk an Studenten mit mehr als 5 Jahren Erfahrung. Mein Ziel ist es, Schülern Kunst zu vermitteln und sie neuen Medien auszusetzen. Ich unterrichte auch Kunst für alle: Kinder, Studenten, Erwachsene und Älteste. Ich gestalte lustige und interaktive Klassen.

Haben Sie ein besonderes Interesse am Zeichnen? Wollten Sie schon immer zeichnen und malen lernen, fühlen sich aber alleine nicht in der Lage? Dann sind Sie hier genau richtig. Ich bin hier, um Ihnen zu helfen, diese Welt der Kunst in der Praxis zu entdecken. Durch meine Sitzungen möchte ich das Talent meiner Schüler offenbaren, ihren künstlerischen Sinn entwickeln und ihnen vor allem dabei helfen, die Grundlagen zu beherrschen. Ich biete in meiner Werkstatt verschiedene Kurse an, wie zum Beispiel: ~ Akademisches Zeichnen / Malen (Öl, Gouache usw.) *Perspektive ~ Künstlerisches Schaffen, Origami, Modellieren, Collage. ~ Herstellung kleiner Accessoires Ich strukturiere meinen Unterricht so, dass meine Schüler Schritt für Schritt vorankommen, immer geleitet von einem Thema, einer Anleitung, einer Übung. Gerne gebe ich meine Leidenschaft für die Kunst an sie weiter. -Der Unterricht findet hauptsächlich in meiner Werkstatt (in der Nähe von Bd Ghandi) in kleinen Gruppen von 4 Personen statt. -Die Dauer der Sitzung beträgt: eineinhalb Stunden. VORTEILE : * Ich führe Kurse in meiner Werkstatt mit der gesamten Ausrüstung durch * Ich nehme Schüler ab 6 Jahren auf.

Intressierst du dich für Kunst, Illustration oder Manga Zeichnen? Bist du auf der Suche nach einer freundlichen Tutorin für Kunst? Dann biete ich dir einen privaten Kunstunterricht! Du kannst Kunst nach deinem Interesse mit mir zuhause lernen angefangen bei den Grundlagen. Ich bin Kunststudentin an der HfG Offenbach und bin spezialisiert in Porträtzeichnung,Illustration und Mangas. Ich bin Bada und komme aus Südkorea. Bei uns ist die traditionelle Zeichnungstechnik sehr beliebt und ich habe daher diese Technik in Korea gelernt und bereits in Korea Kunst studiert. Ich bin sehr freundlich und verstehe, was für Anfänger besonders schwer ist. Hast du Lust? Dann zögere nicht Kontakt mit mir aufzunehmen! Der private Unterricht kann auch auf Englisch stattfinden.

Die Freiheit der Kreativität ist die attraktivste Art, sich auszudrücken. Um jedoch die Meisterschaft zu erlangen, diese Freiheit bewusst und produktiv zu nutzen, sowohl mit Freude als auch mit Zuversicht, mit Wert und Zufriedenheit, müssen Sie über die „Werkzeuge“ verfügen und bestimmte Fähigkeiten erwerben, um Ihr Potenzial zu leiten, zu fördern und aufzudecken. Ein großer Erfolg könnte nicht erreicht werden, ohne die Regeln zu brechen, aber um die Regeln überzeugend und zweifellos zu brechen, müssen Sie zuerst ihre Naturgesetze und -traditionen lernen, anerkennen und verstehen. Deshalb lade ich Sie zu meinen Tutorial-Kursen ein, in denen Sie online oder persönlich, auf Anfänger- oder Fortgeschrittenenniveau, die grundlegenden und wichtigsten Fähigkeiten des Zeichnens und Malens systematisch durch Beobachtung und Referenzen kennenlernen und lernen. Sie üben und experimentieren, um ein Medium oder eine Technik vollständig zu beherrschen, unterstützen Ihre Praxis mit Kunst- und Farbtheorie, Perspektive und Kunstgeschichte, um leicht selbst zu zeichnen, eine Lieblingsszene oder ein Motiv auf einem Papier zu interpretieren oder Leinwand und wird Ihnen mit Aufmerksamkeit, Fantasie und Begeisterung eine vielfältige und ansprechende Sammlung von Kunstwerken erstellen.

Bewegung kann lustig sein, du kannst es auch oder nicht. Sie haben gewählt oder nicht. Witzig zu sein kann als ausdrucksstark erlernt werden. Ich habe Lecoq-Technik (Pantomime, Tragödie, Drama, Maskentheater, Clown) und Decroux (Mime Corporel) studiert. Dies sind Ansätze des Physical Theatre. Meine Leidenschaft gilt der Bewegung des Körpers im Raum und der damit verbundenen Wirkung. Den Humor in der Körperlichkeit und im Rhythmus zu finden, erfreut meinen Alltag und ich freue mich, den Spaß zu teilen. So plane ich normalerweise meinen Unterricht: Ankommen im Körper und Raum/Körperliches Aufwärmen Technisches Training abspielen Ich bin sehr offen, mich Ihren Bedürfnissen anzupassen, wenn Sie eine Idee haben, was Sie wollen, sagen Sie es mir und wir machen es. Ich kann Ihnen auch bei Ihrem Auftritt helfen oder wenn Sie ein Zirkuskünstler sind und Ihre schauspielerischen Fähigkeiten verbessern möchten.

Bist du bereit, Zeichnen oder Malen zu lernen? Sie möchten bereits vorhandenes Wissen verbessern? Ich absolvierte eine Kunstschule, an der ich alle wichtigen klassischen Techniken des Zeichnens, Malens und Bildhauerns erlernte. Ich möchte mein durch Studium und Praxis erworbenes Wissen weitergeben und denjenigen, die es wünschen, die Möglichkeit geben, auf eine Reise in die Welt der Kunst zu gehen und ihre Sprache und Technik zu verbessern. Der Unterricht ist für alle Niveaus offen. Die behandelten Techniken reichen vom Zeichnen mit Bleistift, Kohle und Pastellkreide bis hin zu allen Malstilen (Aquarell, Öl, Acryl, Tempera). Sie haben die Möglichkeit, auf verschiedenen Papiersorten (mit unterschiedlichen Gewichten und Farben) und Leinwänden zu experimentieren. Die Themen ändern sich von Lektion zu Lektion und können vom menschlichen Körper über die Landschaft bis hin zur Tierwelt reichen, je nach Ihren Vorlieben und Wünschen. Besonderes Augenmerk wird auf die Methode gelegt, damit die fertige Arbeit sauber, angenehm und möglichst ausdrucksstark ist.

Dieser Kurs bietet eine tiefgehende Auseinandersetzung mit der Malerei und betont dabei die Techniken, Stile und künstlerischen Bewegungen, die die Kunstgeschichte geprägt haben. Der Kurs richtet sich an Studierende aller Niveaus und kombiniert praktische Malsitzungen mit theoretischen Studien zu ikonischen Werken, sodass die Teilnehmer sich von alten und zeitgenössischen Meistern inspirieren lassen können, um ihren eigenen Stil zu entwickeln. Derzeit studiere ich Kunstgeschichte an der École du Louvre und habe an renommierten Schulen wie der École Olivier de Serres studiert. Ich bin ein Schöpfer und Forscher für zeitgenössische Kunst mit Spezialisierung auf kulinarisches Design, was meinen pädagogischen Ansatz durch eine einzigartige Interdisziplinarität bereichert Perspektive. Die Studierenden erlernen die Beherrschung verschiedener Maltechniken wie Öl, Acryl und Aquarell und entdecken gleichzeitig, wie sich diese Medien im Laufe der Jahrhunderte entwickelt haben. Techniken, die ich insbesondere während meiner Berufserfahrung in den museografischen Werkstätten (Malereidekoration) des Louvre-Museums gelernt habe . Gleichzeitig wird durch Diskussionen und Analysen von Kunstwerken die Praxis der Malerei in einen breiteren historischen und kulturellen Kontext gestellt.