Musikproduktionsstunden mit Logic Pro X Sind Sie daran interessiert, Ihre eigene Musik zu produzieren? Möchten Sie lernen, wie Sie mit Logic Pro X Spuren in professioneller Qualität erstellen? Dann sind meine Musikproduktionsstunden genau das Richtige für Sie! In diesen Lektionen lernen Sie die Grundlagen der Musikproduktion, einschließlich Beat-Erstellung, MIDI-Sequenzierung und Audioaufnahme. Wir behandeln auch fortgeschrittenere Themen wie Mixing und Mastering, um Ihnen bei der Erstellung ausgefeilter und dynamischer Tracks zu helfen. Mithilfe von Logic Pro X erkunden wir die verschiedenen Tools und Funktionen der Software, um Ihren eigenen, einzigartigen Sound zu erstellen. Egal, ob Sie sich für elektronische Musik, Hip-Hop oder ein anderes Genre interessieren, ich kann Ihnen helfen, Ihre musikalische Vision zu verwirklichen. Unabhängig von Ihrem Kenntnisstand sind diese Lektionen auf Ihre Bedürfnisse zugeschnitten und helfen Ihnen, sich als Produzent weiterzuentwickeln. Ich verfüge über jahrelange Erfahrung in der Musikproduktion und kann wertvolle Einblicke und Feedback geben, um Ihnen bei der Verbesserung Ihres Handwerks zu helfen. Der Unterricht ist online oder persönlich möglich und ich biete eine flexible Terminplanung an, um Ihrem geschäftigen Lebensstil gerecht zu werden. Wenn Sie daran interessiert sind, Musikproduktion mit Logic Pro X zu erlernen, kontaktieren Sie mich bitte für weitere Informationen und um Ihre erste Unterrichtsstunde zu vereinbaren. Lass uns gemeinsam Musik machen und deine Fähigkeiten mit Logic Pro X auf die nächste Stufe bringen! „Erreanderre ist ein 24-jähriger Gitarrist, Produzent und Songwriter aus Wien, Österreich. Ursprünglich in Messina, Sizilien, Italien geboren, war das Schaffen von Musik Teil seines gesamten Lebens. Im Alter von 8 Jahren nahm er seine erste Gitarre in die Hand und... Er wusste sofort, dass er sich der Musik widmen würde. Er begann als Improvisationskünstler und konzentrierte sich später auf das Studium der E-Gitarre, des Jazz und der Musikproduktion. Anschließend setzte er sein Studium in Mailand und Wien fort. Er arbeitete mit vielen verschiedenen Künstlern wie Musikern, Schauspieler, Tänzer und andere Produzenten bieten ihm eine Mischung aus verschiedenen persönlichen Genres, darunter Alternative, RnB, Edm, Indie und Pop. Leidenschaftlicher und erfahrener Musiker mit mehrjähriger Erfahrung in Orchester-, Band- und Theaterauftritten. Ein erfahrener Gitarrist und Bassist , geschickt im Schreiben und Arrangieren von Musik.

Der ursprünglich aus Italien stammende, aber in der Schweiz geborene Samuel alias Luca Torre machte Anfang 1996 seine ersten Schritte in der elektronischen Musik und entdeckte für sie eine echte Leidenschaft. Von Trip-Hop bis Techno, auch architektonischere Klänge wie Drum'n'Bass oder Brackcore. Luca organisierte und nahm an mehreren Veranstaltungen in der Schweiz teil, unter anderem im Loft Lausanne oder in der Dachkantine in Zürich, wo er begann, sich einen Namen zu machen. Er kam 2004 nach Berlin und widmete sich weiterhin der Musik, indem er Toningenieur und Sounddesigner wurde. Sein Interesse an Synthese und modularen Systemen führte ihn dazu, für die berühmte Firma Arturia zu arbeiten, wo er dann Presets entwickelte. Er arbeitete auch in der Filmindustrie, wo er an verschiedenen Projekten beteiligt war. Führte einige Digital- und Vinyl-Veröffentlichungen auf mehreren Labels durch und begann dann mit verschiedenen Künstlern zusammenzuarbeiten. 2016 steht endlich sein großes Labelprojekt an. Nach mehreren Jahren des Nachdenkens leitet und besitzt er schließlich das Label Clock'Art Records, wo große Überraschungen auf ihn warten. Seine Leidenschaft, sein Talent und die Anerkennung berühmter Techno-Künstler, die an seinen Projekten teilgenommen haben, stärken seine Karriere derzeit. Luca ist ein absolut vielseitiger und avantgardistischer DJ. Er ist ein wahrer fanatischer Sounddesigner und Architekt neuer Klangkonstruktionen. Er ist ein wahrer Künstler, der uns noch viele Jahre lang beeindrucken wird. 2019 baute er Clock'art Music auf: Clock'art Music Music vereint mehrere Aktivitäten im Musikbereich, es umfasst 3 Labels, 1 Musikschule und eine Sounddesign-Firma Clock'art Studio. Clock'art Records (Minimal Techno Label). Cloc Records (Label bearbeiten) Nouage Records (Label Trip Hop, Noise, Ambient und Soundscape) Die Clock'art School ist eine MAC-Schule (Music Assisted Computer), in der wir Kurse in Ableton, Logik und Synthese anbieten. Clock'art Studio ist ein Sounddesign-Unternehmen, das eine immersive Klanglandschaft von der Werbung bis zum Filmuniversum produziert. Wir komponieren auch Musikfilme, Jingles und Soundeffekte. Im Jahr 2020 entwickeln wir mit Solfi Wave ein neues wachsendes Projekt im Bereich Musiktherapie. Und Clockless, der Musik-Podcast-Kanal.

Mein Unterricht richtet sich an alle, die Musik als Werkzeug fürs Leben interessieren. Der Schwerpunkt liegt darauf, ein Instrument zu lernen und Achtsamkeitsgewohnheiten zu entwickeln. Ich habe 20 Jahre lang mit meiner eigenen Methode Hunderte von Schülern aus allen Gesellschaftsschichten unterrichtet. Wir beginnen unsere Sitzung mit einer kurzen Achtsamkeitsübung und dann lernen Sie, Ihr ausgewähltes Instrument zu Ihren Lieblingsliedern zu spielen. Wenn Sie interessiert sind, können wir dann auch anfangen, das Schreiben von Liedern zu lernen und diese sogar aufzunehmen!

Hallo, Ich bin ein professioneller Komponist und lebe in Berlin Mitte. Ich habe einen Master- und einen Bachelor-Abschluss in Komposition am Konservatorium von Utrecht in den Niederlanden. Ich schreibe für Orchester, Ensembles und Theater und hatte Aufträge unter anderem vom Athens State Orchestra, der International Ensemble Modern Academy und dem Gaudeamus Festival. Seit 7 Jahren unterrichte ich Schüler jeden Alters (Kinder, Erwachsene) und nivelliere folgende Fächer: -Komposition / Songwriting -Musiktheorie -Musikproduktion / Musiksoftware (Sibelius, Logic) - Fortgeschrittener Rhythmus Ich bin offen für jede Kombination der oben genannten Themen :-) Ich versuche immer, mich an jeden Schüler, sein Niveau und vor allem an seine Bedürfnisse anzupassen. * Mit Erwachsenen, die bereits musikalisch aktiv sind, konzentriere ich die gemeinsame Arbeit gerne auf das Projekt, an dem Sie gerade arbeiten, auf eine Weise, die Ihnen jetzt helfen kann. * Mit Kindern oder Erwachsenen, die bereit sind, diesen Weg zu gehen, können wir die "härtere" Art von Arbeit erledigen, die die Grundlagen Ihres musikalischen Wissens aufbaut und verbessert. Ich kann auf Englisch und Deutsch unterrichten und der Unterricht kann bei mir, bei Ihnen oder per Webcam stattfinden.

Ich biete sowohl praktische als auch theoretische Unterrichte rund um das Thema Komposition elektronischer Musik an. Dabei richte ich mich nach den individuellen Bedürfnissen und Interessen des Schülers/der Schülerin. Bereiche des Unterrichtes umfassen: 1) Einführung in das Arbeiten mit Klang (Ableton Live) 2) Kompositorische Ansätze besprechen / weiterentwickeln 3) Individuelle künstlerische Sprache finden 4) Tontechnische Grundlagen 5) Analyse von musikalischen Referenzen, Inspirationen die der/die Schüler/in mitbringt 6) Einbindung des eigenen Instrumentes in die Elektronische Musik (z.b. Klavier, Gitarre etc.) 7) Tonaufnahme (Mikrofonierung der Umgebung) 8) Modularsynthesizer (Der Synthesizer kann im Unterricht in meinem Studio benutzt werden, für fortgeschrittene) Zu mir: Peter (1994, Oberösterreich); Komponist elektronischer und zeitgenössischer Musik, Klangkünstler und Tontechniker, Gitarrist. Abgeschlossene Ausbildungen an der Universität für Musik und darstellende Kunst Wien, sowie Anton Bruckner Privatuniversität Linz (Master of Arts).

hast du es satt ständig YouTube-Videos anzuschauen, nur um einem Einblick in die Musikproduktion zu finden? Dann hat dein Suchen ein Ende. Ich biete dir personalisierte Privatkurse an, die dir zeigen, welche Schritte von der Idee bis zum fertigen Stück notwendig sind. Dank meines Studiums in Musikproduktion in Berlin (B.A) und jahrelanger Erfahrung als Musiker und Komponist kann ich dir auf professionelle, aber auch sehr unterhaltsame Weise zeigen, welche Schritte von der Idee bis zum fertigen Song notwendig sind. Gerne stelle ich dir mein gesamtes Wissen zur Verfügung. Ich lade dich in mein Studio ein, wo ich hauptsächlich mit Logic arbeite. Eine grosse Auswahl an den bekannten Plugins und Hardware ergänzen mein Setup. Wir werden uns entweder via Zoom oder wenn du in der Nähe von Torrevieja (Alicante) wohnst, auch gerne in meinem Studio sehen. Lass uns ein Musikstück für eine Kurzfilmszene entwickeln. Von der Idee bis zum fertigen Produkt und dann mischen und mastern wir es auch. Wenn du jedoch nur an einzelnen Modulen interessiert bist, erstellen wir einen auf deine Bedürfnisse abgestimmten Studienplan. Mein Spanisch ist (noch) nicht perfekt, aber ich arbeite daran. Deshalb sind Studierende, die Englisch oder Deutsch sprechen, gut geeignet. Ich spreche aber auch etwas spanisch und kann daher auch auf spanisch dir helfen.

31-jähriger Absolvent der Mannheimer Popakademie erteilt Unterricht in Musikproduktion & Recording mit Apples Musikprogramm 'Logic Pro X'. 8 Jahre Erfahrung mit Logic Pro X und dem Recording von Drums, Gitarren und Gesang. Bisher mit Artists wie Graham Candy, Michelle Leonard oder Alice Merton gearbeitet. Du lernst bei mir von professionelle Methoden und Techniken, die dir in allen Genres der Musikproduktion und Komposition ein Leben lang weiterhelfen. Themen sind zB. die optimale Einrichtung und Anpassung von Logic Pro X, Recording von Instrumenten, Sampling, Beat Creation, Mixing und Mastering und vieles mehr. Der Unterricht kann in Präsenz oder per Webcam stattfinden.

Bist du schon länger dabei aber hast Schwierigkeiten Tracks fertig zu stellen? Oder gehst du gerade deine ersten Schritte in Ableton und Logic? Hast du dutzende Youtube Videos angeschaut und das Gefühl, alle sagen etwas anderes? Fragst du dich, warum deine Mixe nicht so präzise und druckvoll klingen, wie du es dir vorstellst? Kriegst du einen bestimmten Style nicht ganz umgesetzt und fragst dich was fehlt? Sounds? Drums? Chords? Willst du mehr mit Sänger*innen arbeiten, aber hast keine Ahnung wie du Vocals produzierst oder aufnimmst? Fehlt es dir an Workflow-Techniken, um effizienter von Idee zur Umsetzung zu gelangen? Bist du unsicher über die nächsten Schritte, um eine Karriere als Producer aufzubauen? Dann bist du hier genau richtig! Was dich erwartet: - Individuelle Betreuung und maßgeschneiderte Unterrichtseinheiten. - Feedback zu deinen Tracks und konkrete Tipps zur Verbesserung. - Praxisbezogene und effiziente Arbeit direkt in deinem DAW-Projekt. - Hilfe bei der Setzung und Umsetzung von erreichbaren Zielen. - Flexibilität in der Buchung und im Ablauf – online oder in Berlin. Deine nächsten Schritte: 1. Verlinke mir davor deine aktuellen Tracks und wir besprechen gemeinsam deine Ziele und Interessen. 2. Nach unserem Gespräch erstelle ich einen maßgeschneiderten Vorschlag für deine erste Unterrichtsstunde. 3. Wir finden gemeinsam einen Rhythmus für deine Unterrichtsstunden, der zu dir passt – flexibel und angepasst an deinen Alltag.

Dinge, die Sie hier lernen können: - Einfache Ideen werden in die Sitzungsansicht umgewandelt - Sounddesign & Sampling - Perfektionierung der Sitzungsansicht - Von der Session-Ansicht zur Arrangement-Ansicht - Songstruktur, Audioeffekte, Midi-Effekte - Gesangsaufnahme - Integrieren von Push und Midi - Dateiorganisation - Plugins - Letzte Details - Konstruktives Zuhören - Mischen -Und schließlich... Mastering :)

Sie lernen, wie Sie mit DAW (Digital Audio Station) Ableton arbeiten und wie Sie es mit jedem Instrument verwenden. Es gibt keinen Unterschied, ob Sie ein Windows- oder Mac-Benutzer sind, da ich beide habe. Du wirst es lernen : Grundlagen von Ableton Verknüpfungen Verwendung von VST-Plugins So erstellen Sie ein Drum-Rack und machen einen Beat Wie schreibe ich eine Melodie mit VST oder Instrument Wie man Gesang oder Instrument aufnimmt So arrangieren Sie Sounds Verwendung der Sitzungs- und Mixeransicht Zögern Sie nicht, Fragen zum Unterricht zu stellen.

Ich biete Unterricht in Komposition, insbesondere Filmmusik, Orchestration und Musiktheorie für Studierende (auch angehende), Schüler/innen und Jugendliche, Fortgeschrittene bzw. Erfahrene und einfach Interessierte in Deutschland an. Ich habe im vergangenen Sommer meinen Master of Composition am Royal College of Music abgeschlossen und bin nun wieder nach Leipzig gezogen. Da der Unterricht in Englisch abgehalten wurde, sind bei mir auch englisch- oder niederländischsprachige Schüler willkommen. Filmmusik ist ein immer beliebteres Spezialgebiet der Komposition und daher auf einem aufstrebenden Ast und nicht nur populär unter den Jüngeren. Aber auch die klassische Komposition ist ein wichtiger Bestandteil, darum biete ich eine Bandbreite von Vaughan Williams über Wagner und John Williams bis hin zu Hans Zimmer (Orchestermusik - Computermusik).

Sie haben Ideen im Kopf, aber Sie haben den Schritt noch nicht gewagt? Egal, ob Sie ein Anfänger oder ein erfahrener Musiker sind, ich empfehle Ihnen, mit einem maßgeschneiderten Kurs zur Ableton Live-Software in die Produktion einzutauchen. Ich bin seit über 10 Jahren leidenschaftlicher Musiker und Produzent (ausgebildeter Gitarrist) und helfe Ihnen dabei, alle Feinheiten von Ableton zu entdecken und zu beherrschen. Wer sollte teilnehmen : - Sie sind Anfänger und möchten die Benutzeroberfläche beim Komponieren Ihres ersten Songs kennenlernen. - Sie sind ein fortgeschrittener oder erfahrener Benutzer und möchten Ihre Fähigkeiten perfektionieren und fortgeschrittenere Techniken erlernen. Was Sie erwartet: Für Anfänger : > Entdeckung der Ableton Live-Benutzeroberfläche beim Erstellen Ihrer ersten Komposition > Praxisnaher Ansatz ohne Theorieüberfrachtung > Optimierung des Kurses entsprechend Ihrer Zielsetzung und Ihren musikalischen Wünschen > Bereitstellung von Ressourcen (Packs, Templates, Presets, etc.) Für fortgeschrittene und fortgeschrittene Benutzer: > Eingehende Analyse Ihrer Kompositionen mit personalisiertem Feedback > Schwachstellen behoben und bestehende Songs verbessert > Erkunden Sie neue Produktionstechniken, teilen Sie Tipps, Verknüpfungen und Vorlagen > Abschnitt über Sampling, Sounddesign und Mischung Beispiele für behandelte Themen: - Schnittstelle: Sie lernen, zwischen Audio und MIDI zu navigieren, die richtigen Tools/Plugins zu verwenden, Vorlagen zu erstellen und wichtige Verknüpfungen zu verwenden. - Aufnahme: Ich erkläre Ihnen, wie ich Stimmen oder Instrumente richtig aufnehme und gleichzeitig die Akustik Ihres Raumes optimiere. - Komposition: Erlernen des Umgangs mit virtuellen Instrumenten, Einführung in das Sounddesign und Erforschung kreativer Kompositionstechniken (keine Musiktheorie erforderlich). - Anordnung: Strukturieren Sie ein Stück effektiv wie die Profis, um Redundanz zu vermeiden. - Mixing: Steuerung von Effekten, Integration externer Plugins, Mischtechniken. Anpassungsfähigkeit: Abhängig von Ihrem Fortschritt, Ihren Motivationen und Ihren musikalischen Vorlieben passe ich den Kurs kontinuierlich an, um gezielt auf die spezifischen Aspekte einzugehen, die Sie erforschen oder stärken möchten. Wenn Sie interessiert sind, senden Sie mir eine Nachricht und ich werde alle Ihre Fragen beantworten :)

Die Software, die wir in der Musikproduktion verwenden, ist hochkomplex. Ich habe diesen Kurs so konzipiert, dass er absolute Anfänger so weit bringt, dass sie mit professioneller Musikproduktionssoftware so gut umgehen können, dass sie ihre eigenen, professionell klingenden Songs produzieren können. Sie lernen alles von den Grundlagen der Software über Profi-Tipps für externe Software (kostenlos und kostenpflichtig), Tipps für die Komposition, fortgeschrittene Sounddesign-Techniken und alles, was Sie wissen müssen, wenn es um das Mischen und Mastern von Songs geht.

Erfahrener Lehrer für Musikkomposition und -produktion verfügbar! Leidenschaft für Musikkomposition und -produktion? Bringen Sie Ihre Fähigkeiten mit mir auf das nächste Level! Ich bin ein versierter Komponist mit einem Bachelor-Abschluss in Komposition von der Musikakademie der Universität Ljubljana. Ich bin spezialisiert auf klassische Musik, Arrangieren, Orchestrieren und Produzieren mit beliebten digitalen Audio-Workstations (DAWs) wie Ableton Live und Logic Pro. Das werden Sie von meinen Lektionen profitieren: 1. Umfassendes Kompositions- und Produktionstraining: Erlernen Sie die Kunst des Komponierens und Produzierens von Musik verschiedener Genres. Entdecken Sie Melodie, Harmonie, Rhythmus und Form und tauchen Sie gleichzeitig in Arrangier- und Orchestrierungstechniken ein, um fesselnde Kompositionen zu schaffen. 2. Praktische praktische Übungen: Sammeln Sie praktische Erfahrungen mit branchenüblichen DAWs wie Ableton Live und Logic Pro. Erfahren Sie, wie Sie diese Tools effektiv nutzen, um Ihre musikalischen Ideen zum Leben zu erwecken, indem Sie virtuelle Instrumente, Effekte und Audioaufnahmen integrieren. 3. Personalisierter Unterricht: Mein Unterricht ist auf Ihre Interessen und Ihr Können zugeschnitten und bietet ein personalisiertes Lernerlebnis. Egal, ob Sie Anfänger oder Fortgeschrittener sind, ich passe den Lehrplan an Ihre Bedürfnisse an und sorge so für stetige Fortschritte und Wachstum. 4. Professionelle Musikproduktionstechniken: Entdecken Sie die Geheimnisse der professionellen Musikproduktion, einschließlich Mixing, Mastering, Sounddesign und Audioverarbeitung. Erwerben Sie die Fähigkeiten, Ihre Kompositionen zu verfeinern und einen professionellen, ausgefeilten Klang zu erzielen. 5. Aufführungs- und Aufnahmeberatung: Wenn Sie daran interessiert sind, Ihre Kompositionen aufzuführen oder Ihre Musik aufzunehmen, kann ich Sie durch den Prozess begleiten. Erfahren Sie mehr über Probentechniken, Bühnenpräsenz und Studioaufnahmemethoden, um Ihr Talent effektiv zur Geltung zu bringen. Schöpfen Sie Ihr volles Potenzial als Komponist und Produzent aus. Egal, ob Sie filmische Soundtracks, elektronische Musik oder zeitgenössische Kompositionen erstellen möchten, ich bin hier, um Ihnen zum Erfolg zu verhelfen. Kontaktieren Sie mich noch heute, um Ihre erste Unterrichtsstunde zu vereinbaren und sich auf eine aufregende musikalische Reise zu begeben. Lassen Sie uns Ihre musikalische Vision komponieren, produzieren und mit modernsten Werkzeugen und Techniken zum Leben erwecken!

Eines der Hauptziele dieses Kurses ist die Sicherstellung Diese Praxis im digitalen Audio wird durch vertreten vollständig. Dazu gehören Themen wie: Virtuelles Studio (DAW) zusammen mit Tools wie Pro Tools und MIDI-Controllern; Festplattenaufzeichnung und Mehrspurrekorder. Das Ziel dieses Kurses ist es, das Thema Klang in zu erklären einfache Form, in Begriffen, die für beide akzeptabel sind kreative Menschen in der Produktion, darunter Autoren und Dolmetscher und für diejenigen, die sich operativ mit dem befassen Tonmischung und Aufnahme oder mit seinen technischen Aspekten. Erforschung der Gemeinsamkeiten all dieser Gruppen, der Arbeit von jedes kann vom anderen interpretiert werden. Es ist auch Entwickelt für diejenigen, die die Techniken von erkunden möchten Audio, das in abgelegeneren Bereichen entwickelt wurde als ihre eigenen, ob Radio, Musikaufnahme, Fernsehen oder Ton fürs Kino.